domingo, 17 de mayo de 2009

* El 15 de Marzo de 1962 nace "Mafalda", personaje de historieta creado por Quino

* El 22 de Marzo de 1963, Los Beatles lanzan su primer album, "Please Please Me".

DÉCADAS:


1940:

*La Segunda Guerra Mundial marcó como ningún otro acontecimiento a esta década y al siglo en general. Al igual que en 1914, la guerra se extendió a todo el mundo, aunque este conflicto fue mucho más sangriento y modificó el mundo de una manera más radical. En 1945, al final de la guerra, Alemania había sufrido enormes pérdidas humanas y materiales al igual que Japón, situación muy diferente a la del primer conflicto mundial de 1914.
Si bien Alemania sufrió la mayor cantidad de bajas militares, fue la URSS la que sufrió el mayor número de bajas civiles. América no fue escenario de enfrentamientos significativos y los estados latinoamericanos estuvieron al margen de la confrontación, aun cuando de manera oficial apoyaron la causa de los aliados.
EEUU y la URSS se convirtieron en las nuevas y únicas potencias del mundo. Todas las demás antiguas potencias pasaron a un segundo nivel.
La Sociedad de Naciones fue reemplazada por la ONU, que a diferencia de la anterior tuvo su sede en Nueva York y no en Europa.
En 1948, se estableció formalmente el estado de Israel gracias al respaldo de Gran Bretaña y los EEUU. Esta nueva nación estaba conformada netamente de población judía, que en su mayoría era proveniente de Europa, donde habían sufrido persecución por parte de los nazis.
Las dos fuerzas principales de China que lucharon contra Japón, que fue su enemigo común durante la guerra, se vieron enfrentadas poco después en una guerra civil por el control del territorio. El bando comunista se vio apoyado decididamente por la URSS y el bando nacionalista en apariencia respaldado por EE. UU. fue derrotado y obligado a recluirse en la isla de Formosa (actual Taiwán).
La India consiguió su independencia a través de la revolución pacifista de Mohandas Gandhi.

DEPORTES:

AUTOMOVILISMO:

Hacia la primera mitad del s. XX, los argentinos ya habían desarrollado sus propias fórmulas o especialidades de competición, como el popular Turismo de Carretera (TC) o las Mil Millas, marcado una época que hoy se recuerda como mítica. Fue por entonces que la rivalidad entre las marcas Ford y Chevrolet alcanzaron una estatura similar al enfrentamiento más clásico del fútbol (River y Boca), y llegaron a movilizar a los aficionados hasta alcanzar niveles que difícilmente lograron ni siquiera en los Estados Unidos.En ese marco comenzaron a hacerse famosos pilotos que alcanzarían verdadera fama mundial, como Juan Manuel Fangio, también conocido por su apodo “El Chueco de Balcarce”, o simplemente “El Chueco”, quien tras ganar los campeonatos nacionales de 1940 y 1941 logró en la década del ’50 un récord sólo igualado, recientemente por Michael Schumajer: cinco títulos mundiales de Fórmula 1. Otras figuras recordadas del automovilismo argentino fueron los hermanos Juan y Oscar Gálvez, una dupla deportiva que ganó, entre 1949 y 1960, nada menos que nueve campeonatos nacionales de Turismo de Carretera. O Froilán González, piloto argentino que logró el Subcampeonato de Fórmula 1, una categoría que también tuvo su época de esplendor local, cuando en el Autódromo de Buenos Aires, por ejemplo, se disputaron varias fechas del calendario internacional

*MODA:
TIEMPOS DE GUERRA:
La segunda guerra mundial comenzó y sus efectos se sintieron en todos los ámbitos. Primero en Europa y luego en EEUU.
En Europa las principales casas francesas dejaron de exportar los materiales para diseñar prendas y accesorios. De esta forma, Estados Unidos se vio obligado a generar sus propios diseños y por primera vez en ese país la industria de la moda dependió de sus propios recursos.
Más tarde, con la entrada de Estados Unidos al mayor conflicto bélico del siglo, la industria, incluida la de la moda, quedó controlada por el gobierno. La vestimenta respetaba diseños para atender a las demandas de un país en guerra.
La moda reflejó la crisis y la desesperanza: los tejidos eran de baja calidad; las mujeres se vestían uniformadas con trajes de chaqueta planos y simples. Se popularizaron las prendas con doble uso que, por medio de accesorios, se podían utilizar tanto para el trabajo como para una salida en la noche.
Los trajes de hombres dejaron de ser de cuatro piezas (chaleco, saco y dos pares de pantalones) y se redujeron a un pantalón y un saco. Para las mujeres se impuso un estilo sencillo, nada extravagante y pocos accesorios. En esta década, mezclar y combinar prendas para sacarles el máximo provecho pasó a ser la norma a la hora de vestir.
Como forma de respeto al hombre que estaba en la guerra, la mujer recurrió a un estilo conservador. El largo de las faldas y los vestidos cubría las rodillas. Los Pantys (medias) empezaron a comercializarse, aunque aún no eran de uso masivo. Para la cabeza, la moda era recurrir a gorritos diminutos, muy sencillos o simplemente pañuelos.


Christian Dior, quien junto a Pierre Balmain y Hubert Givenchy era uno de los diseñadores más conocidos de esta década, cierra los 40 con el regreso al glamour y la moda de la postguerra. En 1947 lanzó una colección que más tarde la prensa popularizó como el NEW LOOK, estilo que tuvo su máximo auge en los 50.

*CANCIONES DE 1940:

Bésame mucho, es el título de una canción escrita en 1940 por la compositora mexicana Consuelo Velázquez. Rápidamente se convirtió en una de las canciones más populares del XX. Emilio Tuero fue el primero en grabarla, pero el que le hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Fue reconocida en 1999, como la canción en idioma español más cantada y más grabada, fuera de los villancicos y canciones de cumpleaños y tal vez sea la más traducida entre las compuestas en español.


*EVA DUARTE EN EL ESPECTÁCULO:

Año 1940:
Febrero de 1940:
Tomó parte en la filmación de "La Carga de los Valientes", que se estrena el 12 de Julio de 1940. Escrita por Belisario Garcia Villar, dirigida por Adelqui Villar. Primeras Figuras: Anita Jordán, María Santos, Roberto Fugazot y Santiago Arrieta. Gran cine Monumental.

16 de Agosto de 1940:
Obra "La Plata Hay que Repartirla", de Antonio Botta, compania cómica de Leopoldo y Tomas Simari.

*CINE: Se estrena Pinocho película de Walst Disney.

Pinocho es una película animada de 1940 producida por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela infantil Pinocho de Carlo Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después de Blancanieves y los siete enanitos y fue estrenada originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940. Obtuvo dos premios Óscar.

La película fue adaptada por Aurelio Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears y Webb Smith del libro de Collodi. La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske, y las secuencias de la película fueron dirigidas por Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, y Bill Roberts. (En Youtube Pinocho 5)

Este doblaje es usado y distribuido en todos los países de habla hispana:

Pepito Grillo : Pablo Palitos
Pinocho : Mario González "Cielito"
Geppetto : Miguel Gómez Bao
Hada Azul : Norma Castillo
Marionetas en el show de Stromboli : June Marlowe
Polilla : Juan Ricardo Bertelegni "Semillita"
Stromboli : Rafael Salvatore
Honrado Juan : Carlos Casaravilla
Voces adicionales
Carlos Gires
Lalo Malcom
Juan Arrieta
Ramón Caray
Pol Breval

La película se estrenó el 7 de febrero de 1940, en el Central Theatre de Nueva York y pese a su gran calidad, fue un fracaso económico en sus momentos iniciales. La cinta fue estrenada el 17 de julio de ese año en Argentina, el 10 de octubre de 1940 en Uruguay y el 7 de febrero de 1944 en España.

PELÍCULAS ARGENTINAS DE 1940:

*PEPE ARIAS:

*El haragán de la familia con Pepe Arias (Se estrenó el 21 de Febrero de 1940)

*Flecha de oro:(Se estrenó el 28 de Agosto de 1940)

*NINÍ MARSHALL:

*Los celos de Cándida)

*Hay que educar a Niní (1940)

*Casamiento en Buenos Aires (1940)

*Luna de miel Río (1940)

*LIBERTAD LAMARQUE:

*Cita en la frontera(1940)

*MIRTHA LEGRAND:

Hay que educar a Niní (1940)

LUIS SANDRINI:

Chingolo (1940)

Un bebé de contrabando(1940)

*HUGO DEL CARRIL:

*El astro del tango (1940)

Confesión (1940)

*RADIO:

La década de 1940 fue una década de oro para la radiofonía. La decisiva campaña electoral de 1946, que llevó al triunfo de Juan D. Perón fue la primera que tuvo a la radio como escenario central.
El radioteatro se impondría como género dramático de masas, hasta la difusión de la televisión dos décadas después, convocando principalmente al público femenino, con obras de Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y María del Carmen Martínez Paiva, entre otros. Entre los actores y actrices se destacaron Oscar Casco, Hilda Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen, Jorge Salcedo, Julia Sandoval. Eva Perón también se hizo ampliamente conocida como Eva Duarte, por su actuación en los radioteatros.
También fueron de gran importancia los programas humorísticos, como los de Niní Marshall, quien debutó en 1940 con sus personajes de Cándida y Catita, que serían prohibidos en 1943, con el argumento de que hablaban en un castellano inadecuado. En 1944, Luis Sandrini representó en radio por primera vez a su personaje Felipe, que se volvería famoso y persistiría varias décadas. Otros actores cómicos de la década fueron Tincho Zabala, Pepe Arias, el dúo Buono–Striano, Juan Carlos Mareco "Pinocho" y Pepe Iglesias "El Zorro".
Entre los programas musicales, se destacaba El fogón de los arrieros, de música folclórica, puesto al aire en 1937 y dirigido por Antonio Tormo y su grupo la Tropilla Huachi Pampa. Un programa especial fue Mordisquito, un programa político conducido por Enrique Santos Discépolo, en el que el músico criticaba a los opositores al gobierno de Juan D. Perón

El 25 de Mayo de 1938, se inaugura el estadio del club River Plate del barrio de NúñezEl 25 de Mayo de 1940 Boca Juniors inaugura su nuevo estadio de fútbol: la "Bombonera
El 7 de Febrero de 1940 se produce el estreno de "Pinocho", de Disney

*ALGUNOS ACTORES Y ACTRICES DESTACADOS EN LA DÉCADA DEL 40:

PEPE IGLESIAS (EL ZORRO)

Nombre completo: José Ángel Iglesias Sánchez Seudónimo: El Zorro o Pepe Iglesias
Fecha de Nacimiento: 7 de febrero de 1915 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha de Muerte: 4 de marzo de 1991 Lugar: Santiago de Chile, Región Metropolitana de Santiago, Chile ( Paro cardíaco)
Nacionalidad: argentina

Una noche en el Ta Ba Rin (1949)

Recuerdos de un ángel (1948)

El barco sale a las diez (1948)

Un ángel sin pantalones (1947)

El tercer huésped (1946)
Antonio Larrau / Gómez

Mi novia es un fantasma (1944)

Llegó la niña Ramona (1943)

*PEPE ARIAS:
Nombre completo: José Pablo Arias
Fecha de Nacimiento: 17 de enero de 1900 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha de Muerte: 23 de febrero de 1967 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad: argentina

Todo un héroe (1949)


Fúlmine (1949)

Rodríguez supernumerario (1948)

La mujer más honesta del mundo (no estrenada comercialmente - 1947)

Las seis suegras de Barba Azul (1945)

La guerra la gano yo (1943)

El fabricante de estrellas (1943)
Diógenes Rodríguez

Fantasmas en Buenos Aires (1942)

El profesor Cero (1942)

El hermano José (1941)

Napoleón (1941)

Flecha de oro (1940)

El haragán de la familia (1940)

*NINÍ MARSHALL.
Nombre completo: Marina Esther Traveso
Fecha de Nacimiento: 1 de junio de 1903 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha de Muerte: 18 de marzo de 1996 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad: argentina
Diálogos:

Los celos de Cándida (1940)


Mujeres que bailan (1949)
Catalina "Catita" Pizzafrola Langanuzzo

Porteña de corazón (1948)

Navidad de los pobres (1947)
Catalina "Catita" Pizzafrola Langanuzzo

Buenos Aires canta (1947)

Una mujer sin cabeza (1947)
Niní

Mosquita muerta (1946)

Santa Cándida (1945)

Madame Sans Gene (1945)

Carmen (1943)

Cándida, la mujer del año (1943)
Cándida

La mentirosa (1942)
Niní Martínez


Cándida millonaria (1941)


Orquesta de señoritas (1941)

21.
Yo quiero ser bataclana (1941)


Luna de miel en Río (1940)

Hay que educar a Niní (1940)

Los celos de Cándida (1940)

Casamiento en Buenos Aires (1940)


*LUIS SANDRINI:
Nombre completo: Luis Santiago Sandrini Lagomarsino
Fecha de Nacimiento: 22 de febrero de 1905 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha de Muerte: 5 de julio de 1980 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad: argentina

Juan Globo (1949)

Don Juan Tenorio (1949)


El diablo andaba en los choclos (1946)


La danza de la fortuna (1944)
Fortunato Rico

Los dos rivales (1944)


La suerte llama tres veces (1943)


Capitán Veneno (1943)


Amor último modelo (1942)


La casa de los millones (1942)


Secuestro sensacional!!! (1942)
Juan Martínez


Peluquería de señoras (1941)


El más infeliz del pueblo (1941)


Chingolo (1940)


Un bebé de contrabando (1940)


*LIBERTAD LAMARQUE:

Fecha de Nacimiento: 24 de noviembre de 1908 Lugar: Rosario, Santa Fe, Argentina
Fecha de Muerte: 12 de diciembre de 2000 Lugar: México DF, México
Nacionalidad: argentina

Romance musical (1946)

La cabalgata del circo (1945)


El fin de la noche (1944)
Lola Morel

Eclipse de sol (1942)
Sofía / Regina

En el viejo Buenos Aires (1942)

Yo conocí a esa mujer (1942)

Una vez en la vida (1941)

Cita en la frontera (1940)

*MIRTHA LEGRAND:

Nombre completo: Rosa María Juana Martínez Suárez Seudónimo: Rosita Luque
Fecha de Nacimiento: 23 de febrero de 1927 Lugar: Villa Cañás, Santa Fe, Argentina
Nacionalidad: argentina
Filmografía en Argentina
Ordenada por Roles
Intérprete:

Con gusto a rabia (1964)
Ana

La cigarra no es un bicho (1963)

Bajo un mismo rostro (1962)
Inés Després

Sábado a la noche, cine (1960)

La patota (1960)
Paulina Vidal Ugarte

En la ardiente oscuridad (1959)

La pícara soñadora (1956)
Silvia Vidal

El amor nunca muere (1955)

Tren internacional (1954)
Margarita Sandoval / María de los Ángeles del Valle

La de los ojos color del tiempo (1952)
El pendiente (1951)
Hilda
Esposa último modelo (1950)
María Fernanda Alcántara

La vendedora de fantasías (1950)
Martha
La doctora quiere tangos (1949)

Vidalita (1948)
Pasaporte a Río (1948)
Nina Reyes
Como tú lo soñaste (1947)
Catalina

El retrato (1947)

Treinta segundos de amor (1947)

Un beso en la nuca (1946)

Cinco besos (1945)

La señora de Pérez se divorcia (1945)

María Celeste (1945)

.La casta Susana (1944)

Mi novia es un fantasma (1944)

La pequeña señora de Pérez (1944)
Julieta Ayala

Safo, historia de una pasión (1943)
Irene
El espejo (1943)

Claro de luna (1942)
El viaje (1942)

Adolescencia (1942)

Soñar no cuesta nada (1941)

Los martes, orquídeas (1941)
Elenita
Novios para las muchachas (1941)

Hay que educar a Niní (1940)


*HUGO DEL CARRIL:

Nombre completo: Piero Bruno Hugo Fontana Seudónimo: Alejo Pacheco Ramos
Fecha de Nacimiento: 30 de noviembre de 1912 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Fecha de Muerte: 13 de agosto de 1989 Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad: argentina


Pobre mi madre querida (1948)
23.
Buenos Aires canta (1947)
24.
La cumparsita (1947)
25.
La cabalgata del circo (1945)
26.
Los dos rivales (1944)
La piel de zapa (1943)
Rafael de Valentín

Pasión imposible (1943)
Amor último modelo (1942)
La novela de un joven pobre (1942)

Cuando canta el corazón (1941)
Martín

En la luz de una estrella (1941)

La canción de los barrios (1941)

Confesión (1940)
Ricardo Morales

El astro del tango (1940)

*MUSICOS Y CANTANTES:
Músicos Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan D´Arienzo, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Sofía Bozán, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rosa Quiroga, integraron lo que se conoció como la «nueva guardia» del tango en aquella época. Entre ellos, muchos fueron los descendientes de inmigrantes italianos, como Osvaldo Pugliese (apodado «el Santo del Tango»).
La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el lujurioso cabaret y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje éste que adquirió entonces ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d' Agostino o Miguel Caló actuaban a la vez en los cabarés del centro y en salones barriales, y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina. Letristas de gran vuelo —Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi— dieron al tango composiciones inolvidables, signadas por la amarga crítica de costumbres (Discépolo), el matiz elegíaco y las metáforas inspiradas en grandes poetas (Manzi, Castillo), la recurrente pintura de ambientes sofisticados con resonancias del poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo). Otros notables cantantes de la época fueron el Polaco Goyeneche, Edmundo Rivero, Ángel Vargas, Francisco Fiorentino, Héctor Mauré y Alberto Podestá. Por su parte, Homero Expósito y José María Contursi también escribieron las letras de algunos tangos

*1941:

INTERNACIONALES: Año decisivo para el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.Aviones japoneses bombardearon la base naval de Pearl Harbor en Hawaii, y obviamente los Estados Unidos ingresaron en la contienda.Alemania rompió su pacto de no agresión con la Unión Soviética, comenzando la invasión de su extenso territorio, abriendo un suicida segundo frente de combate.Yugoslavia y Grecia también sufrieron la invasión alemana.Rumania y Hungría declararon la guerra a la Unión Soviética.

NACIONALES:

En la Argentina neutral triunfó el conservador Rodolfo Moreno en laprovincia de Buenos Aires, en elecciones denunciadas como fraudulentas.Se crearon Fabricaciones Militares, la Flota Mercante del Estado y elInstituto Geográfico Militar.Se terminó el tramo de la avenida General Paz entre el Río de la Plata y el puente La Noria.

DIARIOS Y REVISTASLa novedad más importante la revista humorística Cascabel, además de Mi cine y la fugaz expresión nacionalista El Fortín. Color para la tapa y algunas páginas interiores de Antena.

TEATRO:Estrenos importantes durante el año: El camino del tabaco, Doña Clorinda la descontenta, El puñal de los troveros, Fausto, La barra de la esquina, Clara Beter vive, La mejor del colegio, La cola de la sirena, Mamá Culepina, La novia perdida, Burro de carga, La zarza en llamas, Martín Fierro y Arsénico y encaje antiguo.

*CINE:El año de la visita al país de Walt Disney y Bing Cross y y se estrenaron El mejor papá del mundo, Historia de una noche, Yo quiero ser bataclana,Orquesta de señoritas, Los martes, orquídeas (consagrando a la adolescente Mirtha Legrand), El cura gaucho, Veinte años y una noche, Yo quiero morir contigo, El hermano José y Cándida millonaria

*EVA DUARTE EN EL ESPECTÁCULO:

Año 1941:
Filma dos películas: "El mas infeliz del pueblo", dirigida por Luis Bayon Herrera, se estrenó el 19 de marzo de 1941, figura principal Luis Sandrini.

Mediados de 1941:
Evita vuelve a la Radio con el patrocinio de la firma Guereño y en Octubre al cine, para filmar la segunda película que se llamó "Una novia en apuros", adaptación de Conrado Nale Roxlo, dirigida por John Reinhardt, con Pepita Muñoz, Esteban y Teresa Serrador, Pedro Cuartucci y Felisa Maris, estrenada el 15 de marzo de 1942.

*WALT DISNEY: (1941 en Argentina)


Los dibujos animados de Disney han tenido siempre mucho éxito en Latinoamérica desde el momento en que se presentaron por primera vez. Sin embargo, el viaje de 1941 fue un hito en la historia de los estudios. Disney y un grupo de sus artistas y guionistas viajaron durante dos meses por once países para experimentar los emocionantes paisajes y sonidos de la región.

Recolectaron material para una nueva serie de películas distintas a las que habían hecho antes. El grupo llegó a Rio de Janeiro a mediados de agosto y permaneció en Brasil por tres semanas para hacer bocetos, pintar y fotografiar lo que veían.

A partir de este primer y colorido vistazo de Sudamérica, surgió Aquarela do Brasil y otras películas, muchas de las cuales incluían la versión de los estudios Disney del O Papagaio, un loro gracioso y cortés llamado José Carioca.

El lunes 8 de septiembre Walt junto con otros miembros del grupo dejaron Brasil en un vuelo de Pan-Air hacia Argentina. Su llegada a Buenos Aires fue triunfal. A pesar del retraso de dos horas que tuvo el vuelo, los recibió la multitud más grande en la historia del aeropuerto. Durante las tres semanas siguientes Buenos Aires habría de convertirse en el punto central de la estancia del grupo en Sudamérica. Instalaron un "estudio" en el Hotel Alvear Palace de Buenos Aires para que los artistas pudieran trabajar en sus dibujos y pinturas.

"Contábamos con un salón vidriado en el último piso del Hotel Alvear Palace que hacía las veces de oficina donde podíamos colgar nuestros bocetos", recordó el guionista Bill Cottrell. Artistas, músicos y actores destacados del lugar visitaron al grupo de Disney en el estudio del Alvear Palace. Uno de los momentos más destacados de la experiencia en Argentina del grupo fue la visita al estudio de Florencio Molina Campos en su estancia de Buenos Aires.

Tanto como de sus características pinturas gauchescas como así también de los asados en donde pudieron ver a los gauchos en acción, los artistas recolectaron material para una futura serie de películas gauchescas. Lake Titicaca (El Lago Titicaca) presentaba al Pato Donald como un turista norteamericano que visitaba Bolivia y Perú.

Pedro era la historia de un pequeño avión de correo que transportaba valientemente la correspondencia de Argentina a Chile a través de la misma ruta que Walt Disney y su equipo habían recorrido.

Goofy cambió la vida de un vaquero americano por la de un gaucho argentino en la película El Gaucho Goofy.

Por último, Aquarela do Brasil reunía al Pato Donald con un nuevo amigo, José Carioca, el loro brasilero. Estos cuatro cortos animados se combinaron para formar un largometraje llamado Saludos Amigos. La versión en portugués (llamada Alo Amigos) se estrenó en Brasil en agosto de 1942. El estreno mundial de la versión en español titulada Saludos se llevó a cabo seis meses más tarde en Buenos Aires, el 6 de octubre de 1942. El público de los Estados Unidos no vio el film hasta febrero de 1943.

*HISTORIA DE LA CANCiÓN DE 1941, ACUARELA DE BRASIL:


Aquarela do Brasil, también conocida como Aquarela Brasileira es una de las más populares canciones brasileñas de todos los tiempos. Fue escrita por el compositor mineiro Ary Barroso en 1939. Es considerada como un "himno" dentro de las canciones más representativas de la música del Brasil

DiLacha canción recibió el título de Aquarela do Brasil ya que fue escrita en una noche de intensa lluvia, que impidió que Ary Barroso pudiera salir de su casa, motivo por el que se puso a componer, logrando esta maravillosa melodía. Aquella misma noche también escribió la música de la canción "Tres Lágrimas".


Antes de ser grabada, "Aquarela do Brasil", fue inicialmente llamada "Aquarela Brasileira". Se presentó por el barítono Cândido Botelho en el musical "Joujoux e balangandans", espectáculo de beneficencia patrocinado por Darcy Vargas, quien era entonces la primera dama de Brasil. La canción fue grabada originalmente por Francisco Alves, con arreglos y acompañamiento de Radamés Gnattali y su orquesta, y lanzada por el sello discográfico "Odeon Records" en aquel mismo año.

También fue grabada por Aracy Cortes y, a pesar de la popularidad de la cantante, dicha canción no fue un éxito, tal vez por no adecuarse la melodía a la voz de la intérprete.

El éxito que hoy tiene "Aquarela do Brasil" tardó en darse. En 1940, no consiguió colocarse entre los tres primeros lugares del concurso de sambas carnavalescas, cuyo jurado estaba presidido por Héctor Villa-Lobos, con quien Barroso cortó relaciones, las que posteriormente fueron retomadas, quince años después, cuando ambos recibieron la "Comenda Nacional do Mérito". El éxito se dio después de que la canción fuera incluida en el film de animación "Saludos Amigos", lanzado en 1942 por los Estudios Disney.

A partir de entonces la canción cobró brillo, no sólo nacionalmente, sino también internacionalmente, pasando a ser la primera canción brasileña con más de un millón de reproducciones en las emisoras de radio estadounidenses.


Debido a la enorme popularidad que la canción consiguió en los Estados Unidos, el compositor Bob Russell, le hizo una letra en inglês, para Frank Sinatra en 1957. Desde entonces, ha sido cantada por intérpretes de prácticamente, todas partes del mundo.

* DEPORTES:
Por razones más que atendibles, la carnicería ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial y sus lógicas consecuencias, la masacre de buena parte de la juventud europea, durante años no se disputaron ni Juegos Olímpicos ni campeonatos mundiales de fútbol. La tradicional cita del deporte amateur mundial tuvo su anterior versión preguerra en 1936 en Berlín y recién retornó en 1948, en Londres, todavía sufriendo las consecuencias de los bombardeos. Triunfó Suecia, venciendo en la final a Yugoslavia, Dinamarcacompletó el podio. Por América participaron México y los Estados Unidos de América. Ni Brasil ni Uruguay ni la Argentina presentaron equipos, aunque sí Afganistán y Luxemburgo.-Tampoco participó la Argentina en campeonatos mundiales.-El último mundial "preguerra" se disputó en Francia en 1938, sin presencia argentina. Doce años después, dos equipos sudamericanos disputaron la final en el mítico Maracaná de Río de Janeiro, Uruguay y Brasil, ambas escuadras habitualmente derrotadas por los argentinos. Pero la Argentina, aislada internacionalmente por la política deportiva del gobierno de Perón no concurrió. Con los países europeos sufriendo las consecuencias de la guerra, nunca estuvo tan cerca la Argentina de obtener su primer campeonato mundial de fútbol. A priori, si uno hubiera podido apostar como en las carreras, elcandidato era Brasil, su claro desafiante la Argentina, y como sorpresa, pagando mucho, Uruguay.
Boca Juniors ganó el primer campeonato profesional, y también la mayoría de los disputados hasta 1940.-Pero en el primer lustro de los cuarenta River Plate será el equipoclaramente dominante. Campeón en 1941, 1942 y 1945. Subcampeón en 1943 y 1944. Semejante predominio y su nivel de juego dejó un apodo perdurable: La Máquina. Los millonarios, el monumental, la máquina. Definiciones contundentes para el por entonces triunfante club de la Ribera norteña.-¿Quiénes fueron esos míticos integrantes de La Máquina?-La denominación duró varios años, la delantera más nombrada la conformaron Muñoz, Moreno, Pedernera, Labruna y Loustau. En 1941 el puntero izquierdo era Deambrossi, y en el centro del ataque también jugaron el uruguayo Ismael Rivero y D'Alessandro. Un crack de los treinta de River, Carlos Peucelle, que actuó en algunos partidos durante 1941, le sugirió al innovador técnico Renato Cesarini que ubicara a Pedernera como "centroforward" y allí se conformó el quinteto atacante (o más precisamente, los jugadores de mitad de cancha hacia adelante, nunca se atacó con cinco jugadores de manera más o menos fija). Dicen los estudiosos que el big bang (y el calificativo La Máquina) ocurrió en cancha de Independiente con un contundente 4 a 0, con tres goles de Pedernera. Si quedaban dudas un 5 a 1 contra Boca calló a los renuentes. En 1942 nuevo campeonato de River, por seis puntos de ventaja sobre San Lorenzo.

MUERTOS ILUSTRES:

Florencio Parravicini, Leopoldo Simari, Mario Folco, Natalio Botana, Enrique Saborido Edwin S. Porter, James Joyce, Virginia Woolf, Isaac Babel

*1942:




*El 15 de Marzo, 1946 se estrena en el Radio City Music Hall de Nueva York la película "Gilda".

*El 15 de Marzo de 1964 se casan Elizabeth Taylor y Richard Burton

* El 15 de Marzo de 1975 muere el magnate griego Aristóteles Onassis.

*La historia de LA FELICIDAD:

*LA historia de HASTA LUEGO COCODRILO:

See You Later, Alligator" es una famosa canción de la banda norteamericana Bill Haley & His Comets. Esta "ritmíca" y divertida canción fue publicada el 1 de Febrero de 1956 y se convirtió rapidamente en un super hit en la época del nacimiento del fenomeno musical llamado rock and roll.

Esta canción fue adaptada por Bill Haley y compañía de un viejo blues con "sonido a New Orleand" escrito en 1955 por el compositor y cantante estadounidense Robert "Bobby Charles" Guidry titulado "Later Alligator".Haley le hizo nuevos arreglos a la canción, un 12 d Diciembre de 1955 en los estudios Decca, empezando por cambiarle el estilo lento del blues de la grbación original al del pegajoso y animoso rock'n'roll, cuya introducción empieza con una voz de niño que recita el titulo de la canción, hecha por el guitarrista de la banda de Haley, el señor Franny Beecher.Musicalmente esta canción es muy similar a otro éxito que tuvo Bill Haley, llamado "Shake, Rattle and Roll" y que hizo mover las caderas de muchos de nuestros antepasados en los sesentas.

Aunque la canción no llegó al número uno en las listas norteamericanas, logró ser uno de los temas mas populares de Haley y sus Cometas.

Es por esto que en 1964 vuelve a grabar esta canción en un disco grabado para el sello Guest Star, y en 1966 le hace una nueva versión con el Orfeón de Mexico y en 1968 la vuelve a grabar para ser promocionada en Suecia bajo el sello Sonet Record.Tanto fue su exito que la banda cubana, radicada en España, Los Llopis (banda pionera en mezclar ritmos latinos con Rock and roll, le hizo una versión en español muy llamativa, titulada "Hasta Luego Cocodrilo" y el mismo Guidry, bajo el seudónimo de Bobby Charles, re-grabó esta versión de su canción en la década de los 90's.

También en los ochentas fue grabada por el grupo infantil español Parchis.

*Canciones de la película AMOR EN EL AIRE: (Con Palito Ortega y Rocío Durcal)

Amor en el aire
Encuentro
Eugenia emperatriz
La chica de hoy
Leccion de amor
Lo mismo que a usted
Me estan mirando
Mascia
Vaqueros de oklahoma
Vidalita

*Canciones de la pel ícula, CORAZÓN CONTENTO: (Palito Ortega, Angélica María y Armando Manzanero)

Las canciones originales de la película que en México se tituló “Somos Novios” y en Argentina “Corazón Contento”.


Corazon contento palito ortega
Una muchacha igual que todas angélica maría
La primavera palito ortega
Soy amigo de las flores palito ortega
Vivir angélica maría
Somos novios armando manzanero
Esta tarde vi llover armando manzanero
Me gustas angélica maría armando manzanero
Esperare armando manzanero
Te quiero… te amo angélica maría armando manzanero
Niña armando manzanero
Voy cantando palito ortega
Esta tarde vi llover angélica maría

*El 20 de Febrero de 1944, Batman y Robin, aparecen por primera vez en los diarios

*El 20 de Febrero de 1921, se estrena "Los jinetes del Apocalipsis) con Rodolfo Valentino

Ell 8 de Febrero de 1985, luego de seis años en pantalla, termina la serie televisiva "Los Duques de Hazzar" en CBS.

*El 8 de Febrero de 1926 se crean los Estudios de Walt Disney

*El 7 de Febrero de 1964, Cassius Clay se convierte al islamismo

* El 7 de Febrero de 1940 se produce el estreno de "Pinocho", de Disney.

* En 1970 Mohammed Alí (Cassius Clay), ex campeón mundial de pesos pesados, anuncia su retirada definitiva del boxeo.

* En 1945 se estrena "Los Tres caballeros", de Disney.

*El 30 de Enero de 1969 se produce la última aparición pública de Los Beatles

* El 30 de Enero de 1933 se emite el primer episodio de "El Llanero Solitario"

*El 17 de Enero de1929 aparece la primera historieta de Popeye

*El 14 de enero de 1990 se emite la primera transmisión de "Los Simpsons" por FOX

*El 14 de Enero de 1976 se emite el primer capítulo de la "La Mujer Biónica"

*El 14 de enero de 1960, Elvis Presley es promovido a sargento

*El 7 de Enero de 1929, aparece Tarzán, una de las primeras historietas de aventuras.

*El 7 de Enero de 1934, aparece la tira "Flash Gordon"

*El 12 de Diciembre falleció Mike Rivas, luego de luchar por su vida durante 41 días de internación durante un accidente sufrido el pasado 29 de Octubre cuando resbaló en la escalera de la entrada de un restaurant, lo cual le provocó un traumatismo de cráneo.

Mike llegó a la Argentina a principios de la década del 70 para realizar la musicalización de varias revistas porteñas. Fue compositor de más de 300 obras, muchas de las cuales fueron interpretadas por artistas de la calidad de Olga Guillot, Violeta Rivas, Alberto Cortéz y Chico Novarro, entre otros destacados intérpretes.

En 1981 y junto a Chico Novarro, fue ganador del Festival OTI de la canción con su tema "Súbete a mi nube". También trabajó como Director musical de los programas de Tato Bores, Susana Giménez, Pinky, Jorge Porcel, Libertad Lamarque, y Andrés Percivalle. También fue Director musical de películas de Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista, y Juan Carlos Calabró, entre otros artistas de renombre.

*El 3 De Noviembre es el aniversario de casados de* *Josefina Gil y SABU* (quienes amamos a esta pareja indisoluble, recordaremos siempre,simbólicamente, como una fecha muy significativa este día)

l*El 12 de Noviembre el Club del Recuerdo de SABU" Mundial*, cumple 4 años - *¡GRACIAS Amigos!!!!*elclubdelrecuerdodesabu@yahoo.com.arAmigos!!!!http://webmail.netfirms.com/src/compose.php?send_to=elclubdelrecuerdodesabu%40yahoo.com.ar

*El l 20 de Noviembre SABU cumple 40 años de trayectoria artística desde el lanzamiento desu 1er. éxito "Toda mía la Ciudad", el "20 de Noviembre de 1969" -Maravilloso!!!, bien querido ìdolo!!!! - www.sabuelcieloyyo.com.ar -www.porsiempresabu.com.ar *

*El 17 de Noviembre el Club Amigos de Abracadabra" Mundial* cumple 2 años!!!! -abracadabra.clubdeamigos@gmail.com

*Juan Carlos Mareco: Conocido como "Pinocho". Nació en Carmelo el 20 de Enero de 1926 y falleció el 8 de Octubre de 2009.

*Edward Vincent Sullivan (28 de septiembre de 190113 de octubre de 1974). Fue uno de los presentadores más populares de la televisión norteamericana. El programa por el que ha pasado a la historia del medio fue Toast of the town, manteniéndose en antena desde 1948 hasta 1972 casi ininterrumpidamente. Este espacio, todavía hoy célebre, registró momentos antológicos en cuanto a entrevistas, actuaciones musicales (desde Maria Callas hasta The Jackson Five, The Rolling Stones, The Doors, The Beatles, Elvis Presley, The Who, The Temptations o The Supremes), etc., y supone también una buena forma de observar detenidamente cómo fue evolucionando la propia televisión y el formato "magazine" o "talk show", que casi inventó, hasta nuestros días con los actuales "night show" o "late show". Una extensa recopilación de contenidos del programa está disponible en DVD.
La popularidad de Sullivan se tradujo, además de en el éxito del espacio, en su participación en pequeños papeles en series de televisión y películas como estrella invitada.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ed_Sullivan"
Categorías: Presentadores de televisión de Estados Unidos Nacidos en 1901 Fallecidos en 1974 Paseo de la Fama de Hollywood

*Ángel Labruna:

Angel Amadeo Labruna, (Buenos Aires *28 de septiembre de 1918- 20 de septiembre de 1983), jugador y director técnico de fútbol argentino. Jugaba como delantero por izquierda. Es el goleador histórico del club River Plate con 293, cifra que lo convierte, junto a Arsenio Erico de Independiente en el máximo goleador del profesionalismo. Integrante de la célebre delantera de River Plate que fue denominada La Máquina.
Labruna, ocupa el 26º Lugar en el ranking del Mejor jugador sudamericano del siglo XX que publicó IFFHS el 2006.


Biografía:
Como jugador :Debutó con la camiseta de River Plate el 18 de junio de 1939 y la defendió durante 20 años en la máxima categoría de su país. Conquistó nueve títulos del Campeonato argentino (1941, 1942, 1945, 1947, 1952, 1953, 1955, 1956 y 1957) y fue en dos ocasiones máximo goleador de la competición (en 1943 con 23 goles y en 1945 con 25).
Participó en la leyenda de su club como miembro de una delantera histórica: Juan Carlos Muñoz, José Manuel Moreno, Adolfo Pedernera, Labruna y Félix Loustau, en la que él ocupaba la demarcación de interior izquierdo.

La Máquina: Juan C. Muñoz, José M. Moreno, Adolfo Pedernera, Angel Labruna y Félix Lousteau
Sólo disputaron juntos 18 encuentros, que resultaron inolvidables para los aficionados. El apodo de La Máquina se debió a la precisión del juego de aquel equipo de River, ideado por Carlos Peucelle, quien abominaba de tácticas y señalaba que la de su equipo era “1-10”, es decir, un arquero y diez jugadores.
Labruna puso fin a su trayectoria en River en 1959; había defendido sus colores en 515 partidos, marcando 293 tantos. Todavía jugó durante dos campañas en el Rangers de Talca chileno, en el Rampla Juniors de Montevideo, y en Platense, para retirarse cuando ya había cumplido 43 años.
Disputó 36 encuentros con la selección nacional de su país (en los que marcó 17 goles). Ganó una Copa América (1955) e incluso llegó a jugar, con 40 años de edad, la fase final de la Copa del Mundo disputada en 1958 en Suecia.
Al igual que otros grandes jugadores de su generación, no pudo participar en otros mundiales, primero debido a la suspensión de este evento por la Segunda Guerra Mundial y después por la decisión argentina de no jugar los mundiales de Brasil y Suiza.


Gol Nº 293 de Angel Labruna:


Un reciente estudio del Centro para la Investigación de la Historia del Fútbol (CIHF) descubrió un gol de 1941 que por error no había sido adjudicado a Angel Labruna, lo que lleva al ídolo riverplatense a igualar la línea de Arsenio Erico (293 goles) y convertirse así en el máximo goleador de la historia del fútbol argentino.
Hasta la fecha, Labruna ocupaba el segundo lugar en la tabla histórica de goleadores con 292 tantos detrás del artillero paraguayo. El gol referido es del partido Estudiantes La Plata vs. River Plate, jugado el 26 de octubre de 1941, correspondiente a la última fecha del campeonato de 1941, cuando River se consagra campeón.
Tomando como base las publicaciones del historiador Pablo Ramírez, el gol era asignado al jugador Rodríguez en contra. No obstante, una minuciosa revisión de los diarios de la época y el hallazgo de la foto del momento exacto en que Labruna cabecea la pelota con destino de gol (publicada en la página 25 de la edición Nº 1114 de la revista El Gráfico), revelan claramente que el tanto corresponde a Angel Labruna.


Como Director: Técnico Tras poner fin a su carrera como futbolista inició una nueva andadura como técnico. Asesor de River Plate, pasó por los banquillos de Defensores de Belgrano, Platense, Rosario Central (al que hizo campeón), River Plate, Talleres, Racing Club, Lanús, Chacarita Juniors y Argentinos Juniors.

Labruna charla con sus dirigidos en un entrenamiento de Rosario Central, en 1971.
Su primer título como Director Técnico lo consigue en el Campeonato Nacional de 1971 dirigiendo a Rosario Central. Aquel equipo, derrotó 1:0 a su clásico rival de la ciudad, Newell's Old Boys, en semifinales (con el recordado gol de "palomita" de Aldo Pedro Poy), y a San Lorenzo de Almagro por 2:1 en la final.
Alcanzó sus mayores éxitos cuando regresó a River, al que condujo -tras 18 años de sequía- al campeonato en seis ediciones: 3 en el Campeonato Metropolitano (1975, 1977, 1979 y 1980) y dos en el Campeonato Nacional (1979 y 1980) [1]. Además, llevó a River a la final de la Copa Libertadores de 1976, en donde los millonarios cayeron derrotados ante el Cruzeiro Esporte Clube de Brasil.


Trayectoria como JugadorEquipo
Temporadas
Partidos
Goles
Promedio
River Plate (*)
1939-1959
515
293
0.57
Rampla Juniors
1960
16
3
0.19
CA Platense
1961
2
0
0.00
Rangers de Talca
1961
3
0
0.00
Selección Argentina (**)
1935 - 1942
37
17
0.46
Total en su carrera
1942-1958
573
315
0.54

*Brigitte Bardót:

El 28 de Setiembre de 1934, nacció en Paris una de las mujeres mas bellas del mundo. Brigitte Bardot, considerada la personificación del mito erótico de los años 50 y 60, cumple nada más y nada menos que 75 primaveras dejando tras de sí muchos éxitos, muchos suspiros y muchas fantasías.


Brigitte Bardot nace en 1934 en Paris. Hija de Louis 'Pilou' Bardot y de Anne-Marie Mucel (un empresario amante del cine y de una madre que adoraba la moda), comienza su carrera a la temprana edad de 14 años como modelo de sombreros para la revista Elle, llegando a ser una de las modelos más deseadas a orillas del Sena.
Sin embargo, no fue hasta 1952, a la edad de 18 años, cuando alcanza la fama con la película Y Dios creó a la mujer, dirigida por su entonces marido, Roger Vadim. Memorable es la escena de Brigitte (BB para los amigos) bailando descalza sobre una mesa, recordada como una de las más eróticas del cine.
Brigitte Bardot, que encarnó en su juventud toda la sensualidad francesa y fue la protagonista de las fantasías eróticas de medio mundo, tuvo cuatro maridos, muchos amantes y aún más amigos.

Hoy, a sus 75 años y conservando parte de la belleza que la llevó a ser considerado un auténtico mito erótico, está consagrada a una causa muy concreta: la defensa de los animales.
Bardot cautivó no sólo a los hombres de medio planeta, sino también a millones de mujeres que intentaron imitar su envidiado look: Su melena rubia, sus perfilados labios o su sofisticación y su 'sex appeal' a la hora de vestir y moverse no dejaron indiferente a nadie.
La actriz protagonizó unas 50 películas en cerca de 20 años de carrera cinematográfica, colaborando con directores franceses de renombre como Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Louis Malle o Jean-Luc Godard.


También probó suerte como escritora en un libro que cuenta sus memorias, Iniciales B.B., confesando sus periodos de depresión, el infierno que vivió con los paparazzis y el nacimiento de su hijo Nicolás en 1960, del que fue incapaz de hacerse cargo, dejándole al cuidado de su padre, Jaques Charrier.


"No soy una madre y tampoco quiero serlo", declaró la artista.
En 1973, a la edad de 39 años, la actriz decide deshacerse del 'mito erótico Bardot', vendiendo su ropa, sus joyas para dedicarse plenamente a su faceta de defensora de los animales.
Harta de los 'paparazzis' y anhelando una vida más tranquila, BB se retira del cine convirtiéndose en una de las activistas más importantes a favor del derecho de los animales. Inolvidables fueron las críticas que la francesa le lanzó a otra de las divas del cine, Sofia Loren, por vestir pieles.
No tan oportunas fueron las opiniones políticas publicadas (con comentarios no muy acertados sobre los inmigrantes musulmanes en Francia) por Bardot, por las que la actriz ha sido multada en varias ocasiones.


A sus 75, la ciudad que la vio nacer ha decidido rendirle un homenaje en el Espace Landowski en Paris, recordando con fotografías y demás material (su vestido de boda y retratos de Andy Warhol) los mejores momentos de la vida de esta actriz.
"Estoy muy orgullosa de tener una exhibición propia y por que me reconozcan lo que he logrado en mi vida", declaraba la artista, quien no pudo asistir a la inauguración por problemas de artritis.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero en el Espace Landowski en la capital francesa.

*Quique Villanueva:

Nombre real:
Enrique Sappia Villanueva
Nacimiento
29 de septiembre de 1942
Origen
Buenos Aires, Argentina
Muerte
Buenos Aires, Argentina, 4 de noviembre de 1997 (55 años)
Ocupación(es)
Cantante
Información artística
Género(s)
RockPopRock melódico
Instrumento(s)
Voz
Período de actividad
Años 1960 - 1997
Artistas relacionados
Los NáufragosFrancis Smith
Enrique "Quique" Sappia Villanueva (Buenos Aires, 29 de septiembre de 1942 - íd., 4 de noviembre de 1997) fue un cantante argentino. Alcanzó gran fama durante los '60 y '70 como vocalista de la banda Los Náufragos.


Saltó a la fama a fines de la década del '60, cuando integró el grupo Los Náufragos junto a Gustavo Alessio, Guillermo Cimadevilla, Rocky Nilson y Jimmy Arce, bajo la producción del también músico Francis Smith. Junto al grupo popularizó canciones como De boliche en boliche, Zapatos rotos, Vuelvo a naufragar, Otra vez en la mía, Yo en mi casa y ella en el bar.
Luego de un tiempo se separó del grupo y comenzó su carrera como solista, donde consiguió éxitos y fracasos. Fue en este período que alcanzó popularidad y difusión en Latinoamérica y las comunidades latinas estadounidenses, lo que le permitió realizar diversas giras.

Durante sus últimos años de vida, creó un club de fútbol, Atlético Q.V. y dirigió una fábrica textil. Falleció en noviembre de 1997, víctima de un cáncer. Sus restos descansan en el Panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita.

*Sophia Loren

Nombre real
Sofia Villani Scicolone
Nacimiento:
20 de septiembre de 1934 74 años Italia, Roma{lugar de nacimiento)

Pareja
Carlo Ponti (1966-2007)
Hijo/s
Carlo Ponti Jr. (1968)Edoardo Ponti (1973)

Premios ganados:
Premios Óscar
Mejor actriz1960 Dos mujeresÓscar Honorífico (1991)
Globos de Oro
Premio Cecil B. DeMille (1995)
Premios BAFTA
Mejor actriz1961 Dos mujeres
Festival de Cannes
Mejor actriz1961 Dos mujeres
Festival Internacional de San Sebastián
Mejor actriz1974 Il viaggio
Premios César
César honorífico (1991)
Sofia Villani Scicolone (n. en Roma, 20 de septiembre de 1934), más conocida como Sophia Loren, es una actriz italiana ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro. Esta considerada como otro de los Mitos del Séptimo Arte.

Contenido:

Niñez e iniciosHija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.
Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma.

Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.

Estrellato: de Italia al mundo: Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucía Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, la Loren era el reverso de Anna Magnani, que era menos bella y más desgarrada.

Para la segunda mitad de la década de 1950, Sophia Loren era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Orgullo y pasión, Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.

Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en La ciociara (Dos mujeres), película dirigida por Vittorio de Sica según un relato de Alberto Moravia, dio un giro a su carrera. Encarnaba a una madre que era violada. Ganó los principales premios de interpretación del mundo: los de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, así como el premio Óscar. Fue la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés.

No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti».

A partir de la década de 1960, frecuenta los papeles de personajes históricos y películas rodadas en co-producción, como El Cid de Anthony Mann (donde encarnó a Doña Jimena), La caída del imperio romano, La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin), El hombre de La Mancha (con Peter O'Toole) y El puente de Cassandra.

En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en las portadas de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.
Ya en su sesentena, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además probó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina y publicitando gafas, joyería y perfumes. Fue la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, en la cual repitió cómicamente (junto con Marcello Mastroianni) una famosa escena de destape que habían rodado cuarenta años antes en Ayer, hoy, mañana. También participó en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.
En 1991, Loren recibió un Óscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los «tesoros mundiales del cine».

En 2008, regresa a las grandes producciones de Hollywood participando en el rodaje de la película Nine, adaptación de un musical de Broadway dirigida por Rob Marshall.
En Chile, esta actriz es recordada por parte de los trabajadores ferroviarios, pues éstos dan su nombre de manera informal a una serie de locomotoras Italianas (E - 32) debido -según se dice- a las formas curvas de las máquinas. Estas locomotoras prestan servicios en EFE desde 1962.
Filmografía:

Le sei mogli di Barbablù (Las seis mujeres de Barbazul, 1950)
Variety Lights (1950)
Anna (1951)
Quo Vadis (1951)
Aida (1953)
Tempi nostri (1953)
Due notte con Cleopatra (1953)
Africa sotto i mar (1953)
L'oro di Napoli (1954)
Il segno di Venere (1954)
Pecato che sia una canaglia (1955)
La donna del fiume (1955)
La bella mugnaia (1955)
Boy on a Dolphin (1957)
Legend of the Lost (1957)
The pride and the passion (Orgullo y pasión, 1957)
Pane, amore e...(1957)
Attila, flagello di Dio (1958)
Desire Under the Elms (1958)
Houseboat (1958)
The Key (1958)
La fortuna di essere donna (1958)
Cintia (1958)
The Key (1958)
The Black Orchid (1959)
That Kind of Woman (1959)
A Breath of Scandal (1960)
Heller in Pink Tights (1960)
It started in Naples (1960)
Capri (1960)
The Millionairess (1960)
El Cid, de Anthony Mann (1961)
Dos mujeres (1961)
Boccaccio '70 (1962)
Madame Sans Gene (1962)
I sequestrati di Altona (1963)
Le couteau dans la plaie (1963)
The fall of the Roman Empire (1964)
Matrimonio all'italiana con Marcello Mastroianni, dirigida por Vittorio de Sica(1964)
Ieri, Oggi e Domani (1964)
Lady L (1965)
Operation Crossbow (1965)
Arabesque (1966)
Countess from Hong Kong (1967)
C'era una volta con Omar Sharif (1966)
Questi fantasmi (1968)
I girasoli (1969)
La mortadella (1971)
Bianco, rosso e... (1971)
La moglie del prete (1971)
El hombre de La Mancha (1972)
Il viaggio (1973)
Brief Encounter (1974)
Verdict (1974)
La pupa del Gangster (1974)
The Cassandra Crossing (1976)
Una giornata particolare con Marcello Mastroianni, dirigida por Ettore Scola (1977)
Angela (1978)
Brass Target(1978)
Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova (1979)
Firepower (1979)
Sophia Loren: Her Own Story (1980)
Qualcosa di biondo (1984)
Courage (1986)
The fortunate pilgrim (1988)
Sabato, domenica e lunedi (1990)
Pret-a-porter (1994)
Grumpier old men (1995)
Tributo pop:

Hace unos días la cantante pop británica Sophie Ellis Bextor anunció en su página oficial que en 2009 lanzará su cuarta producción discográfica de la que no ha revelado el nombre, pero dijo sentirse emocionada de que el nuevo sencillo saldrá pronto a la radio mundial y lo curioso del caso es que el sencillo según Ellis Bextor se llamará Sophia Loren y de hecho la canción ya se puede escuchar en un comercial de cosméticos del que Sophie es la imagen.
Premios

Oscar:

Año
Categoría
Película
Resultado
1991

Oscar Honorífico
Ganadora
1964
Oscar a la mejor actriz
Matrimonio a la italiana
Nominada
1961
Oscar a la mejor actriz
Dos mujeres
Ganadora
Globo de Oro [editar]
Año
Categoría
Película
Resultado
1995
Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
Pret-a-Porter

*Dean Reed
Nombre real
Dean Cyril Reed
Nacimiento
22 de septiembre de 1938
Origen
Lakewood, Colorado, Estados Unidos
Muerte
13 de junio de 198647 añosBerlín Oriental, Alemania Oriental
Ocupación(es)
Cantante, compositor, actor
Información artística
Alias
Mr. Simpatía, Red Elvis
Género(s)
Pop, Canción protesta
Período de actividad
19591986
Discográfica(s)
Capitol Records
Web
Sitio web
Web oficial
Dean Cyril Reed (Lakewood, 22 de septiembre de 1938 - † Distrito de Dahme-Spreewald, 13 de junio de 1986) fue un cantante, actor y compositor estadounidense. Se estableció durante parte de su vida en Sudamérica y en Alemania Oriental hasta su muerte, y fue apodado como "Red Elvis" por haber granjeado la mayor parte de su éxito en países pertenecientes a la órbita comunista.

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Biografía:

Dean Reed nació en Lakewood, Colorado (Estados Unidos), aunque residió en varios lugares de su país natal. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, Reed se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como "I kissed a Queen" o "Our summer romance". Además Reed hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos.

Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como "Our summer romance" habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile. Reed aprovechó la ocasión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a tener un programa en la televisión argentina.[1] Asimismo, comenzó a ponerse en contacto con intelectuales y artistas de izquierda como Víctor Jara, y empezó a hacer declaraciones y discursos apoyando sus teorías políticas, tocando gratuitamente en los barrios pobres, o criticando acciones realizadas por el Gobierno de los Estados Unidos como la Guerra de Vietnam

Tras ser deportado de Argentina en 1966, se estableció en Roma un par de años, rodando películas de "spaghetti western", hasta que fue invitado por la Organización Juvenil Socialista de la URSS para viajar a Moscú y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el que durante varios años no pudo regresar a Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba.

Se establece de forma definitiva en Alemania Oriental, más concretamente en Berlín Este. Durante su estancia nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania (él se definía como marxista antes que comunista) y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense afirmando que era "un patriota" al que no le gustaba su sistema político, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor a su país por su apoyo a medidas como la construcción del Muro de Berlín o la Guerra de Afganistán. Sin embargo, pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado "Dean Reed: American Rebel", y concedió una entrevista para el programa "60 minutes" de la CBS en las que defendía sus posturas.

Reed tuvo a lo largo de su vida 3 esposas: una mujer llamada Patty (con la que tuvo a su primera hija, de nombre Ramona), la modelo Frau Wiebke (con la que tuvo a otra hija, Natasha) y hasta su muerte con la actriz Renate Blume.

Muerte:

Dean Reed iba a comenzar el rodaje de una producción cinematográfica sobre la Masacre de Wounded Knee. La noche anterior al inicio del rodaje, Reed fue a reunirse con el productor. Sin embargo, nunca llegó al sitio y desapareció. Cinco días después apareció su cadáver, flotando en un lago de Zeuthen. La policía atribuyó su muerte a un accidente, aunque realmente fue un suicidio (El Gobierno de la RDA no contabilizaba las muertes por suicidio como tales.


Existe cierta controversia sobre su muerte al no quedar esclarecida del todo. Mientras que sus amigos alemanes y su esposa Renate afirmaron que Reed tenía un cuadro depresivo (provocado posiblemente por la añoranza de su país) y quiso suicidarse, su familia y amigos de Estados Unidos afirmaron que podía haber sido un asesinato.

Repercusión posterior:

Además de los documentales y biografías sobre su persona, está previsto el rodaje de una película norteamericana basada en su vida. Según el diario berlinés B.Z. la película se llamará "Comrad Rockstar" y estará protagonizada por Tom Hanks, que le compró los derechos de cualquier filme a su viuda Renate Blume.

Carrera Discografía

The Search, Capitol Records, 1959
I Kissed a Queen, Capitol Records, 1959
He Besado A Una Reina, Capitol Chile, 1959
Our Summer Romance, Capitol Records, 1959
Nuestro Amor Veraniego, Capitol Chile, 1960
Don't Let Her Go, Capitol Records, 1960
I Forgot More Than You'll Ever Know, Imperial Records, 1961
Como Un Niño Soy, Odeon Chile, 1964
La Bamba, Odeon Argentina, 1965
Hippy Hippy Shake, Odeon Chile/Argentina, 1965
Simpatia, EMA 1966
Dean Reed, Melodija, 1969
Las Cosas Que Yo He Visto, Odeon Chile, 1971
Mississippi-Line, Melodija 1972
Wir sagen ja..., Amiga, 1972
Dean Reed a jeho svet, Supraphon, 1976
My Song For You, Supraphon, 1978
Rock 'n' Roll, Country & Romantic, Supraphon, 1980
Dean Reed Country, Supraphon, 1981
Dean Reed, Supraphon, 1986
Álbumes posteriores a su muerte
Akter i pesnja: Dean Reed, Vostokchim, 2001
The Red Elvis: The Very Strange Story Of Dean Reed, Bear Family, 2007
Seine Amiga-Erfolge, SONY BMG, 2007
Para Televisión:
1978: El Cantor (Grabada en la RDA, basada en la vida de Víctor Jara)

*Adam West:
Nombre real
William West Anderson
Nacimiento:
19 de septiembre de 1928 (81 años) Washington, Estados Unidos
Año debut
1950's - Presente
Pareja
Billie Lou Yeager (1950-1956)Frisbie Dawson (1957-1962)Marcelle Tagand Lear (1971-Presente)
Sitio web
http://www.adamwest.com/

Premios ganados:

TV Land Awards2004 BatmanTV Land Awards2005 Batman
Adam West (nacido como William West Anderson el 19 de septiembre de 1928) en Walla Walla, Washington USA, es un actor estadounidense mayormente conocido por su interpretación protagonista en la serie Batman de los años 60.


Batman:

En los 60, varias de sus interpretaciones en películas y series llamaron la atención de William Dozier quien lo audicionó para el papel del Hombre Murciélago en la serie para televisión Batman. West ha dicho que por esa época también le habían pedido interpretar al Agente Secreto James Bond para reemplazar a Sean Connery, pero decidió rechazar la oferta. El show fue un éxito internacional durante los dos años en que fueron transmitidos capítulos originales y hasta nuestros tiempos en incontables retransmisiones estelares.
Tras el final de la serie, West tuvo problemas para alejarse del personaje que le dio la fama, el publico lo identificaba fuertemente con Batman y quedo confinado como el hombre murciélago. Incluso su convincente interpretación protagonista en “The Girl Who Knew Too Much” como el cínico tipo duro Johnny Cain quedó opacada por la sombra del Murciélago.

Filmografía:


2008 - Ratko: The Dictator's Son
2007 - Sexina: Popstar P.I.
2005 - Chicken Little (voz)
1999- Padre de familia
1992- Batman: La serie animada (estrella invitada)
1966 - Batman (protagonista)

Adam West en 1989.
En la serie estadounidense "Los padrinos mágicos". Adam aparece como "Gatoman", el cual siempre es ayudado por Timmy. El chiste se pierde en la traducción, ya que gato (cat) y murciélago (bat) riman en inglés. También es el alcalde de Quahog, en la serie "Padre de familia".
En la serie "Los Simpsons" aparece en el capítulo de Mr. Plow como cliente de Homer Simpson para limpiar su entrada de cubierta de nieve, incluso usa el Batmovil de la primera serie de Batman de los '60.
En la serie "Johnny Bravo" aparece en dos episodios, en el primero ayudando a Johnny Bravo a encontrar a su madre (a cada lugar al que se dirigen a buscarla se oye la clásica banda sonora de Batman de los 60's junto con el pantallazo del remolino y el logo de Batman, sustituido por la cara de Johnny y Adam)
En la serie estadounidense-francés "Zorro" de 1990. Adam West aparece en un episodio personificando a un inventor de cosas conocido como Profesor Wayne, el apellido es alusivo al apellido de Batman fuera de su disfraz, se puede decir que aunque no se trate del mismo personaje ni la misma época, de algún modo los televidentes aprecian que se conocen por primera vez Batman y el Zorro.
También apareció en un episodio de la serie "Bewitched" (Hechizada).
También apareció en la serie "bonanza" en la cual pesonifica a un apostador que asesina a un pueblerino e involucra a ben cartwrite para quitarle su fortuna.
Su aparición más destacable en los últimos años está siendo como estrella invitada en la serie de animación "Family guy" (Padre de familia) donde es el alcalde de la ciudad de Quahog, cediendo su nombre y voz al carismatico personaje

*Julio Iglesias

Nacimiento
23 de septiembre de 1943 (65 años)
Origen
Madrid, España
Ocupación(es)
Cantante, compositor, actor


Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un ex futbolista, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2008 cumplió 40 años de carrera. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música.


Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Es el padre de Enrique Iglesias.


Biografía:
Orígenes e infancia:
Julio Iglesias nació en Madrid, el 23 de septiembre de 1943. Es el hijo mayor del doctor gallego Julio Iglesias Puga y de María del Rosario de la Cueva y Perinan . Julio Iglesias compartió su infancia con su hermano Carlos.
Por parte de su madre, su abuelo, José De La Cueva y Orejuela de La Palma del Condado (Huelva), fue un famoso periodista andaluz, creador junto a su hermano Jorge del Himno de la Academia de Infantería, y su abuela, Dolores de Perinan era descendiente directa de la nobleza española. Su tío, marqués de Perinan, y su primo, también marqués, fueron embajadores de España en Londres durante 20 años.

Estudios y deporte:

Notable atleta, el joven español era un adolescente enamorado del deporte, que convirtió su sueño en realidad, cuando fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid. Compartió vestuario con jugadores de la talla de Velázquez, Ramón Moreno Grosso, De Felipe, Luís Costa, Espejo y Hernández.


Julio fue alternando el fútbol con sus estudios en el Colegio Mayor Universitario de San Pablo en Madrid, cursando la licenciatura de Derecho, con la esperanza de formar parte del cuerpo diplomático español. Sólo le quedaba una asignatura para acabar la carrera, cuando todos sus sueños se vinieron abajo, al tener un desgraciado y gravísimo accidente de tráfico. A raíz del mismo, quedó hemiparético y sin poder caminar durante casi dos años, lo que le apartó definitivamente de los terrenos de juego.

Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra:

A las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1963, Julio Iglesias junto a un grupo de amigos, celebraban una noche de diversión, como otros jóvenes de su edad. La aguja del velocímetro del coche en el que viajaban, sin embargo, paró de pronto en la vía Majadahonda de Madrid. Ninguno de ellos recuerda cómo llegaron luego al Hospital Eloy Gonzalo, pero todos coinciden en que sobrevivieron de milagro. Julio Iglesias, que en ese momento tenía 20 años, según el parte médico, no tenía ninguna esperanza de volver a caminar.


Estuvo hemiparético un año y medio y sus posibilidades de andar dependían de una constante terapia y ejercicios. Poco a poco, en medio de su tragedia, Julio supo renunciar por completo al fútbol y a su trabajo en el Real Madrid. Pese a ello, nunca abandonó la idea de ser grande. Eladio Magdaleno, un joven enfermero que cuidó de él en el hospital, fue uno de los primeros en darse cuenta de la nostalgia de Julio y de su constante afición por escribir poemas, muchos de los cuales eran tristes y versos románticos cuestionando la misión del hombre en la vida. De hecho, fue la persona que por primera vez le regaló una guitarra, como terapia para que ejercitara sus dedos y pasara el tiempo. A partir de ese momento, pronto descubrió una nueva pasión que cambió totalmente su vida. Rasgueando la vieja guitarra comenzó a acompañar sus poemas con música y los poemas pasaron a ser canciones y las primeras sonatas el preámbulo de una carrera llena de éxitos.


Empezó a cantar para aliviar esa nostalgia de haber sido un deportista que ahora estaba postrado en una cama. Fue aprendiendo a tocar la guitarra, lo básico para vestir con música sus poemas. Su esfuerzo personal, sus ganas de vivir, y el gran apoyo de su familia, especialmente de su padre, que incluso abandonó su profesión durante más de un año para ayudar a su hijo en la rehabilitación, produjeron un verdadero milagro: Julio pudo volver a andar. Atrás quedaron meses de durísima recuperación en las playas de La Carihuela en Torremolinos, Málaga y Benidorm, Alicante.

Desde muy tempranas horas de la madrugada, acompañado de su padre.
Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para estudiar inglés, primero en Ramsgate y luego en el Bell's Language School en Cambridge. Algunos fines de semana cantaba en un pub, el Air Port Pub, canciones que eran populares por entonces - Tom Jones, Engelbert Humperdinck, The Beatles. Y fue allí, en Cambridge, donde conoció a Gwendolyne Bollore quien sería su novia y quien le inspiró una de sus canciones más famosas: Gwendolyne. Archivo:Enfermos.jpg

Festival de Benidorm y Eurovisión

Julio prosigue escribiendo canciones y un buen día decide ir a una casa de música para ofrecer uno de sus temas para que lo interpretara algún cantante de la firma. Entonces, el gerente, tras escuchar la grabación realizada en un sencillo magnetófono por Julio con la sola ayuda de su guitarra, le pregunta: "¿Y porqué no la cantas tú?". Y Julio respondió: "Porque yo no soy cantante". Al final lo convencieron y se presentó al entonces famoso Festival Internacional de la Canción de Benidorm.


El 17 de julio de 1968 se proclama vencedor de este certamen con su canción La vida sigue igual, que compuso durante la convalecencia. Este primer éxito le hizo firmar un contrato con Discos Columbia, la sección latina de Columbia Records. Entonces grabó su primer sencillo, con su primera célebre canción, que fue ganadora de premios y rápidamente pasó a ocupar el número uno en las listas españolas.


En febrero de 1969 participó en el Festival Internacional Golden Stag de la ciudad de Brasov, Rumanía. Durante este año, también graba su primer disco "Yo Canto", en los estudios DECCA en Londres y hace su primera gira en España. Participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. También actúa en el Festival de la Canción de San Remo, Italia y protagoniza su primera película, un film autobiográfico que lleva por título el nombre de su primer éxito musical, La vida sigue igual.


Con su canción Gwendolyne en 1970, Julio Iglesias gana el Festival de la Canción de Barcelona en el Palacio de las Naciones en Montjuic y el derecho a representar a Televisión Española participando en el Festival de la canción de Eurovisión, que ese año se celebraba en Ámsterdam, logrando la cuarta plaza con Gwendolyne

Primeros éxitos

Pese a no ganar Eurovisión, Julio Iglesias grabó "Gwendolyne" en cuatro idiomas y fue el tema más difundido del certamen por toda Europa, además ocupó el primer lugar en las listas de éxitos de España y América Latina.


En sus comienzos acude a programas radiofónicos en Radio Madrid y Radio Intercontinental del veterano Ángel de Echenique -que se celebran en directo- donde gana al concurso Ruede la Bola y numerosos premios más. Durante esa época fue denostado en numerosas ocasiones por no contar con una voz prodigiosa o con amplios conocimientos del canto, siendo constantemente comparado con cantantes de gran proyección y de gran talento como sus compatriotas Camilo Sesto, Raphael o el mexicano José José.


Durante 1970 el cantante fue invitado al Festival de la canción de Luxemburgo, a un festival de televisión en Alemania. Participó en Midem en Cannes, Francia y en el Festival de Osaka en Japón. Y rompió una nueva marca en España: 41 conciertos en 41 ciudades diferentes, durante 30 días, uno de ellos fue para inaugurar el conjunto Puerto Banús en Marbella con la presencia de la Princesa Grace de Mónaco y el Aga Khan.


En ese año 1970 Julio conoció en una fiesta a la filipina Isabel Preysler Arrastria, Manila, 18 de febrero de 1951. La mujer que le inspiraría sus primeras canciones románticas y que le dio tres hijos. El 29 de enero de 1971, en Illescas, Toledo, Julio Iglesias se casa con Isabel Preysler, celebrando su luna de miel en Gran Canaria, Islas Canarias. El 1 Agosto de ese año en Estoril, nació su primer hijo, una niña a la que llamo María Isabel Iglesias Preysler, Chábeli Iglesias.
Durante 1971, Julio alcanza su primer millón de discos vendidos, participa en el Festival de Knokke (Bélgica) y realiza su primera gira promocional por América Latina, viajando por primera vez a México, Panamá y Puerto Rico. También hizo una nueva gira por España y otros países europeos. Además viaja por segunda vez a Japón y ese mismo año grabó en japonés el tema Anatamo Uramo versión de su canción Como el Álamo al Camino.

Consolidación en Latinoamérica y Europa:

En el año 1972, su canción Un Canto a Galicia ocupa los primeros lugares en las listas de éxitos y ventas de América Latina, Europa, norte de África y el Medio Oriente , llegando al número uno en países como Alemania y Francia . Además recibió el premio como el mayor vendedor de discos en el mundo de su compañía, Columbia Discos y grabó su primer disco en idioma alemán "Und das Meer Singt Sein Lied", del que se vendieron más de un millón de copias.


El 25 Febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nació su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consiguió ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros.


En 1974 su canción Manuela fue un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, América Latina, Asia y Canadá. Ese año realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y triunfa en su primera presentación en el mítico "Carnegie Hall" de Nueva York, ofreciendo una serie de conciertos memorables con espectaculares críticas de los medios de comunicación.


Durante 1975 y mientras Julio Iglesias está inmerso en giras por Europa, América Latina, África del Norte, Canadá y Estados Unidos, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, "Manuela" y también en Italiano, del mismo título
Su primera actuación en 1976 en el mítico Madison Square Garden de Nueva York se rodea de tal expectación, que consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, "Se mi Lasci non Vale".


En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago en lo que se ha consideró el mayor acontecimiento musical de la historia de América Latina. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países de Europa, América Latina, Canadá, el Medio Oriente y África y mientras Julio estaba de gira por América Latina y Europa, se produjo la ruptura de su matrimonio con Isabel Preysler.


La pareja había cautivado la atención de todo el mundo, pero se separaron cuando la carrera triunfal de Julio se convirtió en un obstáculo. Porque, si en los primeros tiempos de matrimonio Isabel fue la compañera infatigable del cantante -viajaban juntos en un autobús desvencijado, el nacimiento de sus hijos acabó obligándola a permanecer en su casa de Madrid. En 1978, la pareja conseguiría la nulidad matrimonial a través de la diócesis de Brooklyn, Nueva York. A pesar de todo mantuvieron sus buenas relaciones y siempre estuvieron de acuerdo en la educación de sus hijos. Además, el cantante, que nunca dejó de cumplir sus deberes de padre, contribuyó a los gastos generales de la casa con generosas cantidades de dinero.

Contrato con CBS:

Mientras los años pasaban, la fama y el éxito de Julio Iglesias iban creciendo cada vez más. El español conquistó mercados cantando en inglés, japonés, alemán, portugués, italiano y francés, rompiendo marcas mundiales de ventas y triunfos. Instala en el año 1978 su residencia oficial en Miami, Estados Unidos. Su vida personal quedó en segundo plano y él decidió enfocarse en los aplausos.


Fue en ese año 1978, cuando firma un contrato multimillonario con CBS International, añadiendo así el inglés y francés al castellano, alemán, portugués e italiano a su repertorio.
A lo largo de ese año 1978 su álbum A mis 33 Años alcanza los primeros puestos de éxitos en 56 países y realiza gira por Europa y América Latina. Lanzaría su primer álbum en francés, Aimer La Vie, siendo nombrado "Artista del Año" en Francia. Además lanza su tercer álbum en italiano, Sono Un Pirata, Sono Un Signore y en Italia también es nombrado "Artista del Año".
Su álbum Emociones de 1979 supera éxitos anteriores y el cantante gira por América Latina, Europa, Israel, Canadá y Estados Unidos.El álbum Emociones estuvo 8 semanas como el LP más vendido en Alemania y de él se desprendieron grandes éxitos que llegaron al número uno en países de Europa , América , Asia y el Medio Oriente , siendo la primera vez que canciones en español llegaban al número uno en países de lengua distinta. Ese mismo año , el tema "Quiéreme Mucho" llega al número uno en Alemania.


La versión en Francés del disco Emociones fue el ultrafamoso disco francófono A Vous Les Femmes ( A Ustedes las Mujeres ) . Este disco vendió 1 millón de discos en Francia y dio a Julio Iglesias fama extrema en los países francófonos. Muchas de las canciones del disco tales como : Pauvres Diables , Je N'ai Pas Change o Ou Est Passee Ma Boheme son considerados verdaderos clásicos de la canción francesa y son versionados hasta el día de hoy en muchos de los programas de tv o radio en países de habla francófona.

Éxito Internacional :

En 1980 sacó el álbum Hey!, nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin y que será uno de sus mayores éxitos, el disco alcanzaría las primeras posiciones en casi todo el mundo y se estima que se vendieron unas 20 millones de unidades en todo el planeta . Su popularidad comienza a alcanzar cuotas inimaginables para un artista latino. Realizaría ese año giras por Europa, Estados Unidos, América Latina, Asia y África, llegando a cantar frente a las Pirámides en Egipto como invitado del Presidente Anwar Sadat.


Nuevamente Julio Iglesias hace historia en Francia , pues la versión en francés de su álbum Hey!, el LP Sentimental, volvió a vender 1 millón de discos en ese país llevando a Julio Iglesias a convertirse en uno de los mayores representantes de la canción francesa de las décadas 70 y 80.
En 1981 presentó su concierto en: Egipto, Israel, Australia, Europa y América Latina. Fue invitado por la Princesa Grace de Mónaco a la Gala de la Cruz Roja en Montecarlo. Cantó en un concierto benéfico en el "Wolf Trapp Theater" en Virginia, el cual contaba con la asistencia de la Primera Dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan. Obtiene el premio "Gaviota de Plata" en Viña del Mar, Chile. Julio recibe el CBS Cristal Globe Award en Paris como su artista que más vende. CBS le otorga el Globo de Cristal por sobrepasar los 5 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (excepto en EE.UU.) desde que Julio Iglesias pertenece a esta compañía. Es el 3er artista del mundo en recibirlo. El mismo año Julio Iglesias lanza al mercado en formato betamax el concierto Julio Iglesias en Jerusalem , grabado en La Piscina del Sultán Amphitheatre ante 20.000 personas .


El 29 de diciembre de 1981, su padre el Dr. Julio Iglesias Puga, fue secuestrado por la banda terrorista ETA, que le mantuvo retenido en Trasmoz (Zaragoza) hasta que la Policía le liberó el 19 de enero de 1982. Esto provocó que Julio, que ya estaba divorciado de Isabel Preysler, trasladara a sus hijos a Miami, Florida donde se asentaron en su mansión en Miami Beach.
En 1982 rompe en Japón la marca de vender un millón doscientas mil copias de su álbum De Niña a Mujer en seis meses y es nombrado Brightest Hope - Male Vocalist por el Comité nacional de éxitos de Japón. También con el mismo álbum bate marcas en Brasil, es multi-platino, más de dos millones de copias en once meses y más de 80.000 personas asisten a su concierto en el Estadio Flamengo en Río de Janeiro.


En ese año 1982 su canción Begin the Beguine cantada en español es número uno en el Reino Unido y se agotan todas las entradas para cinco conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Una estatua de Julio Iglesias, en cera y a tamaño natural, se inaugura en el Museo Grevin de París. La revista española "Cambio 16" le nombra Personaje de la Década.


Su álbum Momentos lanzado en 1982 alcanza los primeros puestos en 90 países y será nominado para un Grammy Award en la categoría de Album Pop Latin. Realiza gira por Europa, América Latina y África y debuta ese año y agota localidades sus primeros 14 conciertos en Las Vegas. Además participa en el homenaje a Bob Hope en Washington, con la presencia de Ronald Reagan y su esposa.

Conquista del mercado estadounidense:

En 1983 en París, Julio Iglesias recibe el primer y único Premio Disco de Diamantes nunca dado a un cantante por el Libro Guinness de los récords por haber vendido más discos en más idiomas distintos que ningún otro artista musical en la historia, 100 millones de copias en seis idiomas y el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, le condecora con la Medalla de París.
Durante 1983 hace giras por Canadá, Estados Unidos, África, Asia y Europa. En España es recibido por SS.MM. Don Juan Carlos I y Doña Sofía de Grecia y actúa en un repleto estadio de fútbol, el Camp Nou en Barcelona, sobre 80.000 personas. Hizo su primera gira de conciertos por Japón con una asistencia de cuatrocientas mil personas en 23 conciertos.


Ese año 1983 en Estados Unidos, certifica Disco de Oro y vende más de 850 mil copias de su álbum Julio. Canta con Willie Nelson en el Festival de Música Country en Nashville, Tennessee. Es invitado especial al homenaje a Kirk Douglas en Los Ángeles. Participa en tres programas de Johnny Carson y en los programas Solid Gold y el Show de Merv Griffin. Es invitado por la Casa Blanca para participar en el concierto y espectáculo de Navidad desde Washington junto al Presidente Ronald Reagan, su esposa y Andy Wiliams.


En 1984 firmó un contrato mundial de publicidad y promoción con Coca-Cola y lanzó su primer disco en inglés 1100 Bel Air Place, del que se vendieron ocho millones de copias en todo el mundo. En Estados Unidos el álbum fue multi-platino vendiéndose cuatro millones de copias. El disco incluía la canción To all the girls I've loved before cantado a dúo con Willie Nelson. Recibieron dos nominaciones en los Country Music Awards ganando el premio a Sencillo del año. El disco también incluía el sencillo All of you, cantado a dúo con Diana Ross.


Durante 1984 tuvo seis discos simultáneamente en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos, un logro sólo obtenido por los Beatles y Elvis Presley. Se agotaron todas las entradas para 10 noches en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles y en tan sólo en dos horas, todas las entradas para 8 noches en el Radio City Music Hall de Nueva York. En Los Ángeles, entregó a Michael Jackson el Grammy por la Mejor canción del año. Fue invitado a la Casa Blanca para una cena oficial en honor al presidente de Francia François Mitterrand. Co-Preside ese año, Sprint (“Special Preventive Research, Intervention and New Technology for Children at UCLA”) una organización caritativa que se especializa en la cirugía pre-natal y su investigación.
En 1985 se retira a vivir a Bahamas durante un año y graba allí su álbum Libra. Durante ese año participó en un tele-maratón en ayuda a las víctimas del terremoto de la ciudad de México. Organizó y participó en un tele-maratón para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del desastre del Volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia. Participó en la canción Cantaré, Cantarás junto a varios artistas latinos para la fundación filantrópica “Hermanos” para ayudar a la niñez de Latinoamérica, El Caribe y África. También lideró una campaña contra las drogas en Francia.


El 7 de noviembre de 1985, Julio Iglesias recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Esta estrella está situada en la zona sur del Hollywood Boulevard, entre las calles Orange y Sycamore, en frente del Hotel Roosevelt de Hollywood. Fue invitado ese año para un especial de Bob Hope en Londres, con la presencia del Duque Felipe de Edimburgo. En París vendió todas las localidades para veinte conciertos.


En el año 1986, actúa con Plácido Domingo y Charles Aznavour (dirigidos por Zubin Mehta) en el Lincoln Center de Nueva York, en celebración del Centenario de La Estatua de la Libertad. Organizó y participó en el homenaje a Don Pedro Vargas en México, con ocasión de su 80 cumpleaños.
Cantó en 1986 con Frank Sinatra en un concierto a beneficio del Hospital del Cáncer en Palm Springs, California e inauguró con Willie Nelson el concierto de Farm Aid, a beneficio de los campesinos estadounidenses. Es nombrado ese año presidente honorífico de la Asociación Americana de Distrofia Muscular y realizó un concierto, en Los Ángeles, a beneficio de la Fundación Ford para niños abandonados.


Durante 1986 realiza gira por Japón y de cinco meses por Estados Unidos, donde ofreció 93 conciertos en 47 ciudades, 550 mil personas en 140 días, entre ellos ante 45 mil personas en el Rodeo de Houston. Además entró a formar parte como socio propietario del equipo de baloncesto Miami Heat de la NBA.


En 1987, Bravo Award, otorgó a Julio Iglesias el Premio Vida como mayor figura de la música latina. Fue nombrado Marshall of the Mardi Gras Festivities en Nueva Orleans y en la gala de los premios Grammy, entregó a Burt Bacharach el premio a la Mejor Canción.
En el año 1988 lanzó su segundo álbum en inglés Non Stop el cual incluía una canción a dúo con Stevie Wonder titulada My Love. En 1988 Julio Iglesias ganó el Premio Grammy en la categoría Mejor Interprete Pop Latino del año 1987 por el álbum Un Hombre Solo. También fue Artista del Año por los premios Aplauso'92, otorgado por la emisora de radio de Miami FM92. Fue nombrado Hijo Adoptivo de Villareal, España) y Padre del Año por la asociación americana “The Father’s Day Council”.


Hizo en 1988 una gira mundial de conciertos por Estados Unidos y otros 22 países. Entre ellos, China, donde hizo su primera gira promocional y se convirtió en el primer artista internacional en tener su propio especial de televisión en directo en la emisora de Televisión Nacional China en Beijing, con una audiencia estimada de 400 millones de telespectadores y cantó a dúo To all the girls I’ve loved before con la presentadora del programa. También Filipinas, donde visitó a la presidenta filipina Corazón Aquino, en su concierto en Manila cantó la tradicional canción Dahil sa ‘yo. Y en España celebró sus 20 años de carrera artística en la plaza de toros de Benidorm.
Su concierto fue acto de apertura oficial de la Exposición Universal de 1988 celebrada en Brisbane, Australia y encabezó la lista de estrellas que actuaron en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Seúl 88 en Corea, la cual fue televisado mundialmente. También actuó en el Royal Command Performance en Londres, evento en el que estuvieron presentes la Reina Isabel II y la Princesa Anne.


Durante 1988 participa en el proyecto Aventura 92 para llevar niños hispanos en la misma travesía que realizó Cristóbal Colón. Concierto benéfico para la fundación de Óscar de la Renta, en los Altos de Chavón, República Dominicana. Y participa en el concierto de Lou Rawls pro United Negro Collage Fun Drive.


En 1989, Julio Iglesias es nombrado por UNICEF como Representante Especial para las Actuaciones Artísticas, lo que incluía conciertos para recaudar fondos en todo el mundo. Ese año le fue otorgado el título de “Profesor Internacional Honorario de Música” por “The New World School of the Arts in Miami”, además fue creada una beca que lleva su nombre la cual es entregada a un estudiante anualmente. Se presentó en el evento número veinticinco del “Crystal Ball” en el hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York a beneficio de la “Escuela de Medicina Mount Sanai”.


Se presentó en 1989, junto a otras estrellas, en la Gala Inaugural para el Presidente George Bush y el vicepresidente Dan Quayle. El 11 de febrero de 1989, Julio aparece interpretándose a sí mismo en el episodio “Día de San Valentín” en la popular serie televisiva estadounidense Las Chicas de Oro. Los Premios “Scopus” presentaron en el año 1989 a Julio en concierto como parte del homenaje a Johnny Carson.


En el año 1989 lanzó el álbum 'Raíces en el cual incluye popurrís clásicos en español, italiano, francés y portugués. También grabó junto a Plácido Domingo la canción Soñadores de España. Julio Iglesias recibe una Estrella en Nagoya (Japón). Eugenio Fontán, como presidente de Radio España, hace entrega del premio que le acredita como nº 1 en las listas de Onda Media y del Top 40. El perfume "ONLY" es lanzado a la venta por Julio en una conferencia de prensa en abril. Durante 1989 realiza una gira mundial que incluye 10 días en la Unión Soviética. Recibió en 1989 un premio como “Artista del Año” junto a Clint Eastwood y Bette Davis otorgado por “The American Cinema Awards”.

Consagración mundial :


En 1990 lanzó su tercer álbum en inglés "Starry Night", el cual fue aclamado por la crítica. Además grabó su primer especial de televisión por HBO y fue invitado a los programas más importantes de las grandes cadenas de televisión americana como: Oprah Winfrey, Arsenio Hall, Live with Regis and Kathie Lee y Joan Rivers . En ese año realizó una Gira por Asia y se presentó en conciertos benéficos para UNICEF. El 30 de enero de 1990, Julio Iglesias recibe un homenaje por los residentes de Miami, ciudad donde vive, concediéndole una estrella en el Little Havana's Stars of Fame, en la Calle Ocho. También ese año recibió el “Premio Rodolfo Valentino” junto con Robert Mitchum y Jane Wyman.


Julio Iglesias encontró el amor que haría que éste cambiara su estilo de vida y aterrizara en un plano real de una vida familiar, en Miranda Johanna Maria Rijnsburger (5 de octubre de 1965, Leimuiden, Países Bajos), una bella modelo holandesa. La primera vez que se vieron, el 5 de diciembre de 1990, en el aeropuerto de Yakarta, Indonesia, Julio Iglesias le dijo a un amigo: "esa chiquilla va a ser mi mujer". Miranda Rijnsburger cautivó la atención del eterno romántico. El 7 de septiembre de 1997 nació su cuarto hijo Miguel Alejandro y 3 de abril de 1999, Miranda dio a luz a su segundo hijo, Rodrigo. Dos años más tarde, el 1 de mayo de 2001, da a luz dos preciosas gemelas Victoria y Cristina, en el Mount Sinaï Hospital de Miami. El 5 de mayo de 2007 nació en Miami el quinto hijo de la pareja Guillermo. Miranda ha sido durante todos estos años, su compañera, su confidente y amiga en la sombra, la mujer callada que habla con silencios. La segunda, Miranda, un torrente de juventud, sencillez y discreción, sin la que -confesó el cantante- no podría vivir. Esa persona que ha convertido su casa en un hogar. Que le ha permitido, volver a ser padre. Con su nueva familia, Julio ha llenado de alegría su hogar.
La gira de 1991 transcurrió por Asia, Canadá, Sudamérica y Europa. Además realizó un concierto a beneficio de UNICEF en Houston y otro en Phoenix para los familiares de los soldados que estaban en la Guerra del Golfo Pérsico y participó en el programa especial de Anne Murria en Disneyworld, que se televisa en Canadá y Estados Unidos. Las agencias internacionales de noticias destacaron su concierto ante 170 mil personas en el Parque O’Higgins, en Santiago de Chile, considerada la mayor audiencia en Sudamérica para un evento semejante. Desde el 28 de enero de 1991 hay una estrella de la fama para Julio Iglesias en Scheveningen, Holanda. Ese año en Miami, Julio hizo juramento a la bandera española a bordo del Buque Escuela de la Armada EspañolaJuan Sebastián El Cano”.


Julio presentó en 1992 desde Santo Domingo su álbum “Calor” que fue lanzado al mercado en cinco ediciones distintas: español, francés, portugués, italiano y alemán. El disco recibió numerosos premios en todo el mundo. La gira de ese año le llevó por América Central, Estados Unidos y Europa. Recibió en 1992 el título de "Español Universal" en Florida, por la Cámara de Comercio Española en Estados Unidos y la Junta de Galicia le nombró Embajador Cultura del Jacobeo

En 1993 grabó la canción “Summer Wind” con Frank Sinatra y realizó una gira por Estados Unidos, actuando en el James L. Knight de Miami con el éxito acostumbrado y realizando conciertos durante seis días en el Caesars Palace de Las Vegas en marzo, repitiendo en julio y septiembre, siempre con el mismo éxito. Además fue nominado a un Premio Grammy en la categoría de mejor Album Pop Latino por "Calor" y fue el encargado de clausurar los Juegos del Este Asiático 1993, cantando en Mandarín “La paloma” a dúo con la famosísima cantante china Wei Wei.


Presentó en 1994 desde París su álbum "Crazy", el cual fue aclamado por la crítica mundial. En el disco aparecen colaboraciones en dúos como “When You Tell Me That You Love Me” con Dolly Parton, o “Fragile” con Sting. En Taiwán, Debby Chang, Miss China 1988, le hizo entrega de un disco Doble Platino por las ventas del disco y Susan Kim, de Sony Corea, le hace entrega de un premio por sus impresionantes ventas de más de 340 mil copias en ese país. Hace nuevamente una gran gira mundial de presentaciones incluyendo: Irlanda, Reino Unido, Nueva Zelanda, Polonia, Rusia, Bélgica, Eslovaquia, Israel, Mónaco, Dinamarca, España, Asia y Estados Unidos. En mayo de 1994, participó en dos capítulos de la famosísima teleserie “General Hospital” invitado por Ricky Martin, y en la que Julio se interpreta a sí mismo. Este año ofreció un concierto de gala en Miami, a beneficio del Jackson Memorial, con entradas de 500 y 1000 dólares. Y en la entrega de los españoles Premios Ondas de 1994, se condecoró a Julio Iglesias con un Premio Especial por ser considerado el artista con mayor trayectoria internacional en la historia de la radio.


El álbum “La Carretera” fue lanzado en 1995 en cuatro ediciones: francés, castellano, portugués e italiano y se convirtió en el primer artista, que en un día de venta consigue un disco platino en España. Ese año realiza una Gira por Europa incluyendo 28 diferentes países en sólo dos meses. Fue homenajeado en 1995 en Beijing por el gobierno de China como el primer extranjero en la historia de este país en recibir el prestigioso Golden Record Award. Además, el 18 de mayo de 1995, el codiciado galardón, Premio Excelencia, que anualmente hace honor a aquellos que han contribuido con su talento a enriquecer la música latina, fue otorgado a Julio Iglesias en la ceremonia de entrega del Premio Lo Nuestro de la Cadena Univision.


En el año 1996 su álbum “Tango” fue estrenado con 35 discos de oro y multi-platino en todo en mundo. IFPI otorgó en ese a Julio Iglesias el Platinum Europe Awards, disco de platino en reconocimiento a la venta en Europa superior a un millón de copias por su álbum "Crazy" e igualmente otro por "La Carretera". Este año es nominado para un Premio Grammy en la categoría de mejor Álbum Pop Latino por "La Carretera". Este disco recibe el premio Billboard al mejor Álbum Pop Latino del año. Además en 1996, la emisora de radio española Cadena Dial le otorga el Premio Dial del año y Julio fue homenajeado por el programa mexicano “Siempre en Domingo”, presentado por Raúl Velasco, donde varios artistas latinos cantaron a dúo con él. Una de estas artistas fue Thalía, quien poco después sería invitada por el propio Iglesias a ser la bailarina principal de su video-clip "Baila Morena".


Julio consigue en 1997, el premio como Mejor Cantante Latino por los premios World Music Award, celebrados en Mónaco, también Recibe una Medalla de Oro por la Sociedad General de Autores de España (SGAE).
En octubre de este año recibe un premio especial Radio City Music Hall Award por ser el artista extranjero que más conciertos ha presentado en esta prestigiosa sala de ciudad de Nueva York. El 7 de septiembre nace su hijo Miguel Alejandro Iglesias Rijnsburger en Miami, su primer hijo con su novia Miranda Johanna Rijnsburger. El 8 de septiembre, en el Hotel Fontainebleau de Miami, recibe el prestigioso premio Pied Piper de ASCAP's en el Quinto Aniversario de Los Premios de la Música Latina, El Premio ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas) el más prestigioso honor dado a los artistas. Por primera vez se le otorgó a un latino. Iglesias es honorado también aquella noche por el alcalde de Miami, Joe Carollo, proclamando el 8 de septiembre como Día de Julio Iglesias. Se presentó en la Gala Presidencial en honor al Presidente de Estados Unidos Bill Clinton. Se otorga a Julio Iglesias el premio IFPI Platinum Europe Awards en reconocimiento a la venta en Europa superior a un millón de copias por su álbum TANGO.

Leyenda viva:

Presenta su disco "Noche de Cuatro Lunas" el 19 de junio del año 2000. Con un estilo diferente, un sonido más latino y más entregado que nunca, Julio Iglesias cuenta para este álbum con compositores y productores como Estéfano, Alejandro Sanz, Robi Draco Rosa , Rubén Blades y las colaboraciones de Alejandro Fernández y Daniel. Al disco le sigue una gira mundial en la cual incluye: Europa, Sudamérica y Norteamérica. El 6 de octubre de 2000 Correos España emite un sello como tributo a su trayectoria artística. El sello con forma circular de 33,2 mm. de diámetro y un valor de 1,20 € es publicado para uso legal con una tirada de 650.000 ejemplares.
Durante el año 2001, llevó su gira por 26 ciudades de España y por una gran parte de los Estados Unidos y se trasladó a El Salvador para ofrecer en la capital de este país, tan duramente golpeado por terremotos e inundaciones, un concierto benéfico a favor de los damnificados. En Miami, el 1 de mayo de 2001, nacieron su sexto y séptimo hijos. Dos gemelas llamadas Victoria y Cristina Iglesias Rijnsburger. El 11 de septiembre de 2001 en Los Ángeles, en la segunda edición de los Grammy Latinos organizada por Latin Academy of Recording Arts and Sciences, LARAS, Julio Iglesias recibió el Premio Grammy Latino como "Personalidad del Año”. Este tributo rindió homenaje a los logros profesionales de Julio Iglesias. Michael Greene, presidente de la Academia de la Grabación y la Academia Latina de la Grabación declaró: “Julio Iglesias es el máximo embajador de la cultura y música latina a través del mundo. Es raro que aparezca un hombre con tanto talento, pasión y dedicación a su cultura y a sus admiradores. Para la Academia es un placer rendirle tributo a semejante tesoro internacional”. En octubre de 2001 lanzó un álbum en italiano titulado "Una Donna Puo Cambiar la Vita" y en noviembre lanzó un álbum en portugués titulado "Ao Meu Brasil". El día 12 de diciembre de 2001, la Fundación Independiente Española, premió al cantante con el galardón "Español Universal", un reconocimiento que el artista agradeció, durante una rueda de prensa celebrada en la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE.


El 13 de febrero de 2002, es nominado por los premios Latin Billboard como el Mejor Dúo Vocal con la canción "Dos corazones, dos historias" con Alejandro Fernández. Finalmente ganaron el premio ALMA (American Latin Media Award), el sábado 1 de junio, por la Mejor interpretación en español en un especial de televisión en el programa "Latin Billboard" de Telemundo. Los premios ALMA fueron creados en 1995 por el Consejo Nacional de la Raza (NCLR) para reconocer el logro artístico y la mejora de la imagen hispana en Estados Unidos.
La madre del artista, Rosario de la Cueva, que prestó siempre su ayuda a los necesitados en la parroquia Corpus Christi de Miami, fallece el día 14 de marzo de 2002 tras una larga enfermedad. Un mes más tarde, Julio y su hermano Carlos presentaron un proyecto de construcción de un centro social en memoria de su madre. Y el 4 de noviembre de ese mismo año se abre el Centro de Servicios Sociales Rosario de la Cueva de Iglesias, adscrito a la parroquia de Corpus Christi, para servir a las personas de escasos recursos económicos.


El día 17 de agosto de 2002, Julio Iglesias asistió, en Puerto Banús, Marbella, a la inauguración de la primera calle que lleva su nombre en España: Avenida Julio Iglesias. En reconocimiento a su proyección internacional, el 12 de septiembre de 2002, fue nombrado "Embajador del Cocido de Lalín" y recibió la insignia de oro de ese municipio gallego de manos de su alcalde, quien, como “Gran Comendador del Cocido”, llevó a cabo la simbólica imposición de una cuchara al cantante. Éste, en dicho acto, recibió también la capa que distingue a los miembros de la "Encomienda del Cocido", sociedad gastronómico-cultural que tiene por objeto la promoción y difusión de este plato tradicional gallego, elaborado en Lalín con afamada exquisitez. También en 2002 fue nombrado Bodeguero de Honor de la Fiesta de la Vendimia, que se celebra a finales del mes de septiembre, y embajador de la Ribera del Duero por su pasión por los vinos ribereños.
Julio Iglesias deja sus huellas en el Olympiapark de Múnich el día 27 de julio de 2003. Munich Olympic Walk of Star (MOWOS) es un paseo a la orilla del lago Olímpico donde personalidades famosas, que han conseguido éxito en el estadio olímpico, son inmortalizadas con las huellas de sus manos o pies en cemento. Onda Cero Radio España concedió sus Premios Protagonistas 2003 de Luis del Olmo, que recayeron, entre otros, en Julio Iglesias, Ferrán Adriá y Joan Manuel Serrat. Además fueron investidos cofrades de la Cofradía Gastronómica del Real Botillo del Bierzo.


El día 10 de abril de 2004, fue declarado "Hijo Ilustre" de Viña del Mar, la distinción le fue entregada al artista por el alcalde, quien subrayó que el municipio le otorgó esa distinción porque Julio Iglesias inició su carrera internacional en el escenario de la Quinta Vergara.
El 18 de mayo de 2004, cuando Julio tiene 61 años nace Jaime Iglesias su segundo hermano e hijo del Dr. Iglesias y Ronna Keitt. Este año, Julio fue pregonero de la Feria de agosto de Málaga. Ofreció conciertos en Francia, el 11 y 12 de junio de 2004, en el Palacio de Congresos de París, y los 15 y 16 de septiembre en el "Olympia" con la gira del álbum "Divorcio", después de 20 años de ausencia en la escena francesa, participa en muchos programas de radio y televisión. La Reina Sofía, acompañada de la Princesa Letizia, presidió el miércoles 22 de septiembre de 2004, en el Palacio de Vistalegre de Madrid, la gala benéfica “Me olvidé de vivir”, a favor de los enfermos de Alzheimer, Julio Iglesias participó con otros artistas en la gala, un concierto benéfico donde todos los fondos recaudados se destinaron al "Proyecto Alzheimer" de la Fundación Reina Sofía.
La cadena francesa "France 2" dedica en febrero de 2005, un programa especial "Un samedi soir avec Julio Iglesias" y luego lo difunde a nivel mundial por la cadena francófona "TV5 Internacional". En mayo de 2005 sale el álbum cantado íntegramente en francés' "L'homme que je suis" que obtiene directamente el 3er puesto en ventas en Francia. La promoción del disco es acompañada de una gira de conciertos a través Francia y Bélgica, del 27 de mayo al 25 de junio, pasando por Pau, Montpellier, Marsella, Lille, Orleans, Tours, Nantes, Ruán, Bruselas, Nancy, Toulouse, Burdeos, Cournon d’Auvergne, Grenoble, Saint-Etienne, Orange, Niza y Toulon. La apoteósica gira finaliza los días 12 y 13 de noviembre con dos memorables conciertos en el Teatro de los Campos Elíseos en París. El 29 de noviembre de 2005, La Reina de España Sofía de Grecia, presidió la cena de gala en que se entregaron de las medallas de oro del Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York, que ese año recibieron Julio Iglesias, Henry Kissinger y Beatriz Santo Domingo. El Instituto Español Reina Sofía fue fundado en 1954 para promover la comprensión de la cultura española, el pasado y presente, y su influencia en América con una variedad de programas.


Apenas unos días más tarde de anunciar su segundo hijo con Ronna, el Dr. Iglesias Puga muere repentinamente la mañana del 19 de diciembre de 2005, a sus 90 años. Un hombre de gran vitalidad y simpatía, llamado cariñosamente “Papuchi”, fue muy querido por todos, y especialmente por la prensa. El 11 de febrero de 2006, realiza una gala benéfica en memoria de su amigo y abogado Shep King (2003†) a beneficio del Shep King College Fund y el American Jewish Committee. El 26 de julio de 2006, el día que su padre (el Dr. Iglesias) hubiera cumplido 91 años, nace Ruth, la hermanita de Julio. El 18 de septiembre de 2006, Julio lanza en Nueva York su álbum "Romantic Classics" y empieza una intensa gira de promoción con actuaciones en vivo en programas de televisión americana como Good Morning America, CBS Early Show, The View, Martha Stewart Show, Dancing whit the stars o Fox and Friends. Además, graba en mandarín e indonesio (estos dos por primera vez) y en filipino al realizar una nueva versión de su exitosa canción "Crazy" para las ediciones del álbum en China, Indonesia y Filipinas. Para estos dos últimos países, graba dos nuevas versiones de su conocidísimo dúo con Diana Ross, "All of you", esta vez con la filipina Lea Salonga y la indonesia Anggun. Según la “Enciclopedia del español en el mundo”, presentada por el director del Instituto Cervantes en octubre de 2006, Picasso y Dalí son los iconos más consultados en la Red en 2005, seguido de Julio Iglesias, con algo más de 50.000 búsquedas, y del actor Antonio Banderas. En quinto lugar figura Goya, con 23.500 consultas, y en el sexto, Miró con 22.382. De esta forma, Julio Iglesias es el español en vida más buscado en Internet. En octubre de 2006, Julio y Miranda, cinco años después de que nacieran sus hijas Cristina y Victoria, anuncian que esperan su quinto hijo. En diciembre recibieron la noticia de que el bebé que están esperando sería niño. La pareja, que está encantada ante el aumento de la familia, espera el nacimiento del pequeño para principios del mes de mayo de 2007, el niño se llamará Guillermo, como su abuelo materno.


Julio sigue su imparable marcha triunfal por todo el mundo. Cada treinta segundos se oye un disco de él en cualquier radio del mundo, sus conciertos se prodigan por todo el universo, y sus discos siguen acaparando éxitos de ventas. Su vida transcurre en su actual residencia en Punta Cana, al este de la República Dominicana, país al que denomina "mi segunda Patria" y de la cual ha adquirido la nacionalidad y Miami (EE.UU.) y Marbella (España), junto a Miranda y a sus cuatro hijos. Actualmente, Julio Iglesias ha logrado unir una carrera que sigue igual de fuerte ahora que hace 33 años cuando empezó y una vida completa con el amor de una mujer y el cariño de sus 7 hijos. En junio del año 2009 el pleno de la Diputación de Málaga aprobó nombrar al cantante Julio Iglesias Hijo Adoptivo de la Provincia por su vinculación con Málaga, ya que los municipios de Ojén y Marbella son sus lugares de residencia en España desde hace años. El cantante considera este título "como uno de los honores más grandes" que le han hecho en su vida, que le llena "de una felicidad inimaginable". "Me acaban de dar una noticia de las que te hacen pensar que merece la pena lo que haces", ha declarado el cantante, para concluir: "Estoy feliz, dígalo así de claro: ¡gracias Málaga!


Julio Iglesias estuvo inmerso en el año 2007 en una apoteósica gira, que le llevó a recorrer todo el mundo hasta principios de 2008. Fue entonces cuando preparaba los proyectos que ya tenía previstos para ese año, junto a su próxima gira.
En 2009, Julio ha marcado otro hito al agotar (en pre-venta) todas las entradas para sus actuaciones en Las Vegas. En un caso sin precedentes, se han vendido localidades de pie, sin asiento, a fin de dar cabida a más público.

Marcas y certificaciones:

Libro Guinness de los Récords
Primer y único premio "Disco de Diamantes" nunca dado a un cantante por el Libro Guinness de los Récords por vender más discos, 100 millones de copias, en más idiomas que ningún otro artista musical en la historia (castellano, alemán, japonés, inglés, italiano, portugués, francés, tagalo...) (1983).


Certifica Record como el "intérprete latino de más éxito en todo el mundo", con ventas globales de más de 300 millones de álbumes. Julio (1987) fue el primer álbum en lengua no inglesa en vender más de dos millones de copias en EE. UU. y el único disco en lengua no inglesa que conseguiera allí la certificación de doble platino.


*Lolita Torres: Beatriz Mariana Torres (26 de marzo de 1930, Buenos Aires - 14 de septiembre de 2002, Buenos Aires), más conocida como Lolita Torres, fue una actriz y cantante argentina y madre del también cantor y actor Diego Torres.

Comienzos:

A los cinco años debutó en un festival realizado en el teatro Avenida con la compañía Maravillas de España, con un cuadro musical español. Gracias a Miguel de Molina, inmediatamente fue contratada para cantar en el colmao “El Tronío” y en Radio El Mundo, donde trabajó durante nueve años, para luego pasar a Radio Belgrano y Splendid. También cantó en Goyescas, importante sala de música internacional. Mientras comenzaba su carrera grabó su primer disco con los temas “Te lo juro yo” y “Gitano Jesús”.

Consagración:

En 1944 fue convocada por el director Luis José Bayón Herrera y cumplió un destacado papel con solo 14 años en “La danza de la fortuna”, protagonizada por Luis Sandrini y Olinda Bozán. Sin embargo, a partir de 1951 comenzó una carrera estelar en los estudios General Belgrano donde protagonizó éxitos como “La niña de fuego”. En esos años también acompañó a Ricardo Passano en “Ritmo, sal y pimienta”, etc. Luego fue contratada por los hermanos Mentasti y filmó una gran cantidad de filmes dirigidos, generalmente por Julio Saraceni, siendo acompañada por Alberto Dalbes en “La mejor del colegio”, con Nelly Láinez y Mirtha Legrand, “La edad del amor” y “Más pobre que una laucha”. Generalmente en sus películas, especialmente las de las décadas del 50” y 60” incluían cuadros musicales interpretados por ella misma.

“La edad del amor”, de 1954, fue un rotundo suceso en Rusia, y desde entonces fue una gran estrella en ese país. En 1956 protagonizó “Amor a primera vista”, con Osvaldo Miranda y, luego de filmar varias películas protagoniza su película preferida llamada “Cuarenta años de novios”, donde cumplió un rol dramático. Dirigida por Enrique Carreras acompañó a Mercedes Carreras y Ángel Magaña en “Ritmo nuevo, vieja ola” y por Carlos Rinaldi estelarizó la exitosa “Pimienta” junto a Sandrini, con quien formó dúo en varias oportunidades. De corta, pero exitosa carrera cinematográfica, contando con 17 títulos, realizó sus últimos trabajos en este medio a principios de los 70” en “Joven, viuda y estanciera”, con Elena Lucena y “Allá en el norte”, de Saraceni.
Después de finalizar su carrera en el cine, siguió en la televisión en ciclos como “La hermana de San Sulpicio”, “Señorita Medianoche”, “Como dos gotas de agua”, “Mariana”, “Gorrión”, “Sangre y arena”, etc., Como cantante hizo infinidad de conciertos y recitales por todo el mundo, realizando giras internacionales en países como Uruguay, Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos, España y Rusia. Justamente en la ex Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas acumuló mucho éxito. En teatro protagonizó éxitos como "Zazá" en 1946, "Según pasan los años", de 1968. Con Juan Carlos Mareco y Délfor Medina actuó en la comedia musical "Ladroncito de mi alma" y con Analía Gadé en "Petit Café".

Vida privada:

Cuando tenía 15 años fallece su madre. En 1957 se casó con Santiago Rodolfo Burastero, quien fue su primer esposo y con quien tuvo a su primer hijo, Santiago. Pero dos años después, en 1959 éste fallece en un accidente automovilístico en Mar del Plata y se casa por última vez en 1960 con Julio César Caccia, apodado Lole, y formaron una de las parejas más estables del ambiente artístico. Cuatro de sus hijos, Angélica, Marcelo, Mariana y Diego Torres son actores y cantantes.

50 años con el espectáculo:

El 19 de mayo de 1992 festeja sus cinco décadas con el arte en el mítico estadio "Luna Park", con gran éxito. Dicho concierto cuenta con la presencia de grandes artistas invitados como Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Patricia Sosa, Ariel Ramírez, sus hijos Diego Torres, Mariana ,Santiago y Marcelo, Víctor Heredia, Antonio Tarrago Ross, Luis Landriscina, Jaime Torres, entre otros.
Presenta el espectáculo Andrés Percivalle, el marco musical estuvo a cargo de los reconocidos músicos: Carlos Marzan , Raúl Luzzi, Antonio Agri, Jorge Padin, Eduardo Mascetti, Alberto Pugliano y Juan Carlos Zunini.
El 20 de agosto de 2002, Lolita Torres fue declarada "Ciudadana Ilustre" de la ciudad autónoma de Buenos Aires. El acto se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura comunal, con la presencia del esposo de la actriz, Julio Caccia, y su hijo Marcelo. Entre los reconocimientos por los cuales se la distinguió figuran el "Aporte a la divulgación artística y del arte de la Argentina". Al acto también asistieron, Jorge Barreiro y Osvaldo Miranda -dos de sus galanes en las películas-, Jorge Luz, Carmen Barbieri, Santiago Bal, Mercedes Carreras y Eduardo Bergara Leumann, entre otros.

Enfermedad y muerte:

En los 90" le diagnosticaron fiebre reumatoidea, y así se confirmó sus alejamineto definitivo de los escenarios. En 2002, poco antes de su muerte sufrió un edema pulmonar y padecía desde antes una artrítis reumatoidea que complicaba su estado, mientras se mantenía internada en terapia intensiva en el Hospital Español de Buenos Aires, pero ella mantenía siempre contacto con sus familiares. Víctima de un paro cardiorrespiratorio falleció el 14 de septiembre de 2002 en Buenos Aires donde se encontraba internada.


Al enterarse su esposo de la noticia, sufrió una crisis cardíaca y fue internado en terapia intensiva. El velatorio de Lolita Torres se llevó a cabo en una cochería ubicada en O'Higgins y Congreso, en el barrio de Belgrano. Allí se vio a Carmen Barbieri y Santiago Bal, Pinky, Rolo Puente y Angelita Abrego, la hija de Niní Marshall. Además, envió ofrendas florales: los ex-presidentes Eduardo Duhalde y Carlos Menem, Mercedes Sosa, Sandro, Marcelo Tinelli y Juan Alberto Mateyko. También enviaron coronas las 62 Organizaciones Peronistas, SADAIC, el Luna Park y La Casa de Rusia. A las 10 el féretro fue llevado hasta el Panteón de los Actores en el cementerio de la Chacarita. Allí estuvieron los actores Osvaldo Miranda, Jorge Barreiro, Mercedes Carreras y Miguel Angel Rodríguez. También los hijos de la artista, entre ellos el más famoso, el cantante Diego Torres.


Diego Torres estuvo acompañado de manera permanente por su novia colombiana Angie Cepeda y dos custodios. Cepeda, según dijeron, había llegado a la Argentina unas pocas horas antes. Estaba en Colombia cuando su madre murió. En la noche del sábado iba a dar un show en Bogotá y debió cancelar su actuación. Según dijeron, el cantante iba a dedicarle durante el recital un tema de su último disco a la madre.


En los alrededores del panteón había más de 300 personas. Aunque en el panteón sólo se permitió el ingreso a los más íntimos de la actriz y cantante, la gente permaneció afuera hasta que todo terminó. No se vio un sólo incidente: nadie se acercó a pedir un autógrafo a ninguno de los famosos presente. Sólo con un par de gestos la gente que estaba ahí se hizo notar: cuando arrojaron flores sobre el féretro y cuando aplaudieron a manera de despedida.

Lolita Torres alguna vez dijo esto:

En sus palabras “Por un tiempo creyeron que yo era española y eso provocó el estallido en la comunidad hispana. Cuando se enteraron de que era argentina no tuvieron el menor prejuicio y me siguieron apoyando. El tema del manejo de un español más castizo es un viejo interrogante que ni yo puedo resolver, no sé, me viene de adentro y eso que mis padres eran argentinos”.
“Ya ni la barrera del idioma se impone en las canciones porque algunos aprendieron el castellano para expresarme su cariño. Ellos perciben la sinceridad del cantante y por eso se entregan”.
“Cuando murió mi madre y al quedar junto a papá nos hicimos muy amigos. No he sabido lo que es luchar, fue él quien lo hizo por mí. No me disculpaba nada y ese rigor fue un baluarte en mi carrera”.


“Yo no dejé el cine, fue el cine que me dejó a mí. Y todavía no entiendo por qué. Igual que la televisión. Los empresarios son los que archivan a los actores”.
“Creo que el secreto está en mi relación con el género español, muy variado en sus múltiples regionalismos. En la captación de esos diferentes estilos me enriquecí y quizás porque nuestra música tiene tantas raíces hispanas no me resulte difícil este reencuentro con el tango”.

Películas

La danza de la fortuna (1944)
Ritmo, sal y pimienta (1951)
El mucamo de la niña (1951)
La niña de fuego (1952)
La mejor del colegio (1953)
La edad del amor (1954)
Más pobre que una laucha (1955)
Un novio para Laura (1955)
Ricardo Passano y Lolita Torres en "Ritmo, Sal y pimienta" (1952).
Amor a primera vista (1956)
Novia para dos (1956)
La hermosa mentira (1958)
La maestra enamorada (1961)
Cuarenta años de novios (1963)
Ritmo nuevo, vieja ola (1965)
Pimienta (1966)
Joven, viuda y estanciera (1970)
Allá en el Norte (1973)

*El 14 de setiembre de 1923 Jack Dempsey vence a Luis Angel Firpo, en la llamada "pelea del siglo".

*Recuerdan a Barry White con CD que incluye sus éxitos de los 70 y 80

El cantante y productor estadunidense Barry White, considerado "El Maestro del Soul" y quien hubiera cumplido 65 años de edad este sábado, 12 de Setiembre, es recordado con un nuevo disco "Number ones", el cual incluye los éxitos que lo hicieron mundialmente famoso en los años 70 y 80.


Bajo el sello Universal Music Enterprises, la producción que saldrá al mercado el próximo 15 de septiembre reúne los éxitos que tuvo como solista y como líder de la Orquesta Amor sin Límites.
El álbum contiene conocidos temas como "I"m gonna love you just a little more, baby", "Never, never gonna give you up", "Can"t get enough of your love, babe" y "You"re the first, the last, my everything", entre otros.


Además, el 27 de octubre saldrá una versión limitada de cinco discos que incluirá además de los cortes mencionados, un "kit" con sorpresas, informó la disquera.
"El Maestro del Soul", cuyo nombre real era Barry Eugene Carter, nació en Galveston, Texas, el 12 de septiembre de 1944. Fue hijo de madre soltera, tuvo una infancia problemática y durante su adolescencia fue aprehendido por robar ruedas de automóviles.
Su inquietud por la música comenzó desde niño, ya que cantaba en el coro de una iglesia baptista, del que luego se convirtió en el director.


A sus 16 años ya formaba parte del grupo de Doo Wop The Upfronts, con el que grabó varios discos. En 1964 produjo "Harlem shuffle", editado originalmente por Bob & Earl.
Abandonó los escenarios y los estudios de grabación para convertirse en ejecutivo del sello Mustang Records, en el que descubrió a tríos como Amor sin Límites, del que fue representante.
White consiguió sus principales éxitos durante la década de los años 70, junto a su agrupación Orquesta Amor sin Límites, con la cual grabó el álbum "Love"s theme" en 1972. Ocupó los primeros puestos y vendió un millón de copias.


Más adelante fundó su propia productora: Soul Unlimited Productions y en 1973 regresó a la escena musical con su primera grabación como solista, "I"ve got so much to give" e inició una larga carrera que lo convirtió en uno de los reyes de las pistas de baile, donde consiguió enamorar a miles de parejas desde los años 70.


Con un estilo basado en temas sexualmente explícitos y con arreglos perfectamente cuidados, la voz ronca del músico le permitió situarse como uno de los iconos de la música erótica, con temas como "Can"t get enough of your love baby".
A partir de 1977 su carrera perdió fuerza, siguió lanzando grabaciones, pero con una repercusión casi nula, hasta que en 1987 reapareció con la edición del álbum "The right night & Barry White".
Entre su discografía y temas destacan también: "Love"s theme", "Staying power", "The ultimate collection", "You"re the first, the last, my everything", "Never, never gonna give you up", "Just the way you are" y "Let the music play", los cuales escribió, produjo, cantó e impregnó con su sello distintivo.


En otra faceta de su carrera, White colaboró como actor en la serie de televisión estadunidense "Ally Mcbeal", y también prestó su voz al programa "Los Simpson".
Entre los reconocimientos a los que el músico se hizo acreedor destacan un Disco de Oro por la venta de más de un millón de copias de su primer sencillo "Walking in the rain with the one I love", en Estados Unidos, así como dos premios Grammy en 2000 por su álbum "Staying power".


Barry White, quien padecía graves problemas de riñón debido a su alta presión sanguínea y estaba a la espera de un trasplante, sufrió una trombosis que le paralizó la parte derecha del cuerpo, tras lo cual murió el 4 de julio de 2003 a los 58 años, en el Hospital Cedars-Sinai de Los Angeles, California.


En su última producción musical publicada en 2000 bajo el título "Ultimate collection", así como en sus demás discos, el artista dejó huella para los fanáticos del soul, por lo que en 2006 fue homenajeado en el teatro Lope de Vega, en Madrid, España, con motivo del aniversario de su nacimiento, entre otros tributos.


"El Maestro del Soul" y ganador de varios Grammy fue reconocido en 2007 como uno de los artistas con más ventas de discos, según un documental de la BBC de Londres, pues a lo largo de su trayectoria logró vender más de 100 millones de álbumes. Por su legado musical, el artista aún es objeto de múltiples tributos.


Icono de la música erótica por temas como "Never gonna give you up", White se colocó asimismo dentro de los 100 artistas más solicitados en el mercado, compartiendo la lista con grandes exponentes como The Police, Barbra Streisand y Pink Floyd.
En 2008 sus éxitos formaron parte del repertorio que la Banda Manhattan Show ofreció en concierto, con motivo de su XXV aniversario. La ceremonia fue el 12 de septiembre, día en que nació "El Maestro del Soul".


El "show" de música disco se llevó a cabo en el Centro de Espectáculos Gran Forum, en esta capital, que incluyó temas de otras figuras destacadas de los años 60, 70 y 80, a través de la ejecución de grupos como Secuencia, Súper Grupo Estigma y Auras.


*Félix Pando:(Ex integrante de La Joven Guardia) ( Nota realizada por Clarín en 2005)

Tuvo plata y éxito en la adolescencia. Perdió todo y se fue a vivir a Alemania sin un centavo. Ahí editó discos para un público específico: los bebés. Ahora hará un recital para sus fans, los menores de 2 años.
Entre los 17 y los 20 años, Félix Pando vendió, como integrante de La Joven Guardia, más de 1.800.000 copias de un disco simple, El extraño del pelo largo.

Hizo tres películas: El profesor hippie, El profesor patagónico y El extraño del pelo largo. Editó dos larga duración, participó de los coletazos que el hippismo dio también en la Argentina, a fines de los felices sesenta.

Hizo giras, tuvo fanáticas en la puerta de su casa, ganó un dinero desmedido, asombroso a cualquier edad.

A los 21 años se radicó en Colonia, Alemania, con todo el capital que tenía: una guitarra, un charango y 800 dólares que había conseguido después de vender un Citron 2CV que, según él mismo admite, estaba hecho bolsa.

¿Qué hiciste con la plata? La reventé. Eramos muy chicos y teníamos demasiados amigos. Regalábamos autos, departamentos a las minas. Fuimos muy inconscientes. Además, no teníamos un tipo que nos guiara. Grabábamos y si tocábamos mal, tocábamos mal. No le importaba a nadie. Así un día pegamos uno, dos, tres éxitos y al otro día dejamos de vender discos.

¿Tanto ganaron con La Joven Guardia? Sí; pensá que nosotros empezamos a los 16 años. Con Roque Narvaja, Iacho, el baterista que murió, y Enrique Masllorens éramos amigos adolescentes. Nuestra primera grabación la hicimos en RCA y sin permiso de nuestros padres.

Fuimos de los primeros que usamos el pelo largo en plena época de Onganía. Antes de que el tema saliera, lo habíamos probado en la CBS pero no pasó nada: ellos decían que no se decía pelo sino cabello. Después, Francis Smith nos grabó el simple y nos encontramos con un éxito impensado.
¿Y qué pasó?No sabíamos dónde estábamos. Y un buen día eso se acabó. Como había llegado, se fue. Dejamos de vender discos. Nos empezamos a pelear, nos desgastamos. Ya no era divertido. Estábamos todos hartos.

Yo había viajado a Alemania para estudiar algunas técnicas de grabación y quedé enloquecido. Y te fuiste.Más o menos. Lo que pasó fue que, además de quedar impresionado con Alemania, cada día me impresionaba más lo que pasaba acá. Sólo que acá me impresionaba para mal. Era la época de la Triple A. Enrique y Roque habían hecho una música para un sector del peronismo; nuestro manager, Marcelo Duhalde, era el hermano de Eduardo Luis Duhalde, el abogado socio de Rodolfo Ortega Peña, que había sido asesinado en plena calle por la Triple A; unos tipos que decían ser de la SIDE preguntaron por nosotros en la discográfica. Entonces, me fui a Alemania.

Ahí grabé un disco de rock en alemán y no pasó nada. Pero me quedé. Pude comprarme un estudio de grabación, después otro. Y así hasta hace menos de un año que me mudé a Miami.

Cuando llegó a Alemania, el extraño había perdido parte del pelo. El tiempo demostraría que mantenía intactas las mañas. Hoy Pando es más un hombre de negocios que un hippie: dio vida a dos colecciones de discos con más de 200 títulos: Art of Living -una especie de new age- y Happy Baby, música para bebés.

Y espera hacer en Buenos Aires el primer recital en la historia que reúna a unos 150 bebés con sus respectivos padres. ¿Cómo pasaste de La Joven Guardia a ídolo de los niños?Esto empezó hace 17 años. Achin Perlederk, un importante empresario europeo, tenía la idea de hacer música para bebés. Pero nadie creía en esto. Un buen día empezamos. Para entonces había nacido mi hija Dominique y yo experimentaba con ella. Primero intentamos hacerlo con máquinas pero nos dimos cuenta de que no funcionaba. Entonces decidimos incorporar instrumentos verdaderos: pianos, flautas, violines, incluso guitarras eléctricas para el disco de canciones de Elvis Presley, Elvis para bebés.

¿Y la gente los compró?No en un principio. Era muy difícil distribuirlos. Entonces, fuimos a un programa de la televisión alemana que tiene una audiencia enorme. El programa decidió hacer una prueba: pusieron a tres bebés en distintas habitaciones. A uno le hicieron escuchar rock, a otro música melódica y al tercero uno de nuestros discos. Colocaron cámaras y esperaron a que se durmieran. El que escuchaba rock, nunca se durmió; el que tenía música melódica de fondo se durmió a los 7 minutos. Y el nuestro tardó sólo dos minutos.

Ese fue nuestro verdadero comienzo.De ahí en más, la colección Happy Baby se distribuyó por todo el mundo y los discos se multiplicaron: Hay clásicos para bebés, Beatles para bebés, discos de country. Ahora pensamos hacer uno con Madonna y otro con Sting. Pero el proyecto máximo es el recital. Eso suena realmente extraño.No, no lo es. Es algo más que posible. Necesitamos unos diez músicos en escena y un clima especial. Lo haremos en Buenos Aires. Estamos buscando dónde. Queremos meter alrededor de 150 bebés y grabarlo para televisión e Internet. Y sería el primer recital que se convertiría en un éxito si todos se quedaran dormidos.Exacto. Y sin duda lo conseguiremos.


*Miguel Gallardo:José Miguel Gallardo Vera (Granada, España,* 29 de septiembre de 1950 - Madrid, España,† 11 de noviembre de 2005), cantautor y productor musical español. Fue uno de los cantantes españoles de más éxito en los años setenta y principios de los ochenta.


Biografía:
Miguel Gallardo nació en Granada, España, a los ocho años se trasladó con su familia a vivir en Barcelona, terminando la adolescencia ingresó a la Universidad de Ingeniería Técnica de Vilanova i la Geltrú de esa ciudad, simultáneamente estudiaba solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.
En los años noventa se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.
Falleció en la Clínica Anderson de Madrid, donde estaba ingresado a consecuencia de un cáncer. Estuvo casado con la actriz Pilar Velázquez.

Carrera musical: Su carrera discográfica comienza como compositor de otros artista. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1972 y 1973, respectivamente. En 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo", el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.
En 1975 lanza su primer gran éxito: "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum "Autorretrato" convirtiéndose en el primer artista español en ser distribuido por el prestigioso sello EMI-Harvest.
A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como "Hoy tengo ganas de ti", con la cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionada en otras lenguas como: francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego, y otros como: "Otro ocupa mi lugar", "Gorrión", "Y tú dónde estás", "Saldré a buscar el amor", "Y apago la luz", ratifican su éxito.
En la década de los 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como "Corazón", "Tu amante o tu enemigo", "Muchachita" y "Corazón viajero". Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamérica, actuando en lugares tan emblemáticos como el Madison Square Garden de Nueva York y el Greek Theatre de Los Ángeles (California).
En 1988 lanza su álbum "América", grabado en Los Ángeles. Ese mismo año fue nominado a los Premios Grammy por "América".
En 1990 recibe el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo) de Nueva York, como el mejor cantante latino.
El disco "1 + 1 = 3" fue lanzado al mercado en 1990, el cual representa su último álbum.
Hacia mediados de la década de los 90's, crea su propia editorial y productora musical denominada "Veramusic", dedicada a buscar y lanzar nuevos compositores, autores e intérpretes. En junio de 1999 recibió de Sony ATV Music Publishing un Disco de Diamante por las ventas del catálogo de Veramusic en sus tres primeros años de existencia, en los cuales cuenta con canciones grabadas por artistas como: Azúcar Moreno, Sergio Dalma, Ana Torroja (Mecano), Ana Belén, Alejandra Guzmán, Lucero, Greta y Los Garbo, Mijares, Missiego, entre otros. En julio de ese mismo año, recibió otro Disco de Diamante, por las ventas de las canciones escritas por Miguel Gallardo en esos años. También produjo el álbum "Dando Guerra" de Los Del Río.

Principales éxitos
Hoy tengo ganas de ti
Otro ocupa mi lugar
Gorrión
Yo fui el segundo en tu vida
Y apago la luz
Saldré a buscar el amor
Corazón viajero
Muchachita
Dos hombres y un destino
Tu amante o tu enemigo
Luna de otoño
Desnúdate, desnúdame
Seguirá vivo en mí
Ella

Discografía
Autorretrato (1975)
Miguel Gallardo 2 (1976)
Desnúdate (1978)
Por un poco de ti (1979)
Sígueme (1980)
A mi próximo amor (1982)
Tu amante o tu enemigo (1984)
Corazón viajero (1985)
Dedicado (1987)
América (1988)
1+1=3 (1990)


*Lucas Demare:

Lucas Demare (Buenos Aires, 14 de julio de 1910 - 6 de septiembre de 1981) fue un director, guionista y productor cinematográfico argentino. Escribió y dirigió películas como La Guerra Gaucha, El cura gaucho (1941), La calle grita (1948), Mi noche triste (1951), Zafra (1958) y La boda (1964). Su último trabajo como director fue en Hombres de mar en 1977. Como productor participó en importantes filmes como El muerto falta a la cita (1944) de Pierre Chenal, Donde mueren las palabras (1946) de Hugo Fregonese, La pícara Cenicienta (1951) de Francisco Mugica y La guerra del cerdo (1975) de Leopoldo Torre Nilsson.Un fragmento de Mercado de abasto donde Tita Merello canta la milonga: Se dice de mí.


Siempre hubo…
…REMAKES DE NOVELAS, SERIES Y PELÍCULAS
Sabían que…?


*“Rosaura a las 10”, el libro de Marco Denevi fue llevado al cine por Mario Soffici en 1958. Para la protagonista femenina se había pensado en Mirtha Legrand, pero Mirtha no aceptó el ofrecimiento. Se barajaron otros nombres hasta que finalmente la elegida fue Susana Campos, quien venía haciendo personajes secundarios en cine desde 1948. La actuación magistral de la Campos significó su consagración estelar y al poco tiempo viajó a España donde se convirtió en primera figura del cine hispano. En la década del 70 hubo dos versiones televisivas de “Rosaura a las diez”, una para el ciclo LAS GRANDES NOVELAS con Claudia Lapacó y otra para ALTA COMEDIA con Dora Baret. Finalmente, en la década de 1990 Telefé emitió una nueva versión protagonizada por Carolina Papaleo. (Muchas gracias por los datos al escritor Raúl Clemente).


*Rolando Domínguez Pardo comenzó su carrera como director de fotonovelas en la revista Vosotras y hoy se llama Rolo Puente.


*El dúo Candela, Inés y Analía eran las hijas de Vitrolita. Vitrolita a principios de la década del sesenta hacía discos para chicos y estaba casada con un jugador de fútbol de Racing y la selección.

*Ana Martínez de la Torre era de nacionalidad peruana y fue integrante del segundo Club del Clan que rearmó Jolly Land. Actualmente vive casada en Chile. Se llamó Anita Martínez.


*Reyna Cristina es la hija de Ámbar la Fox y se llama artísticamente Reina Reech.


*Salvatore Adamo no es francés, nació en Sicilia y a los 4 años sus padres lo llevaron a Bélgica.


*Luigi Tenco se suicidó a los 28 años en el hotel Savoy de San Remo -Italia- el 27/1/67 luego de haber presentado su tema "Ciao amore ciao" y no poder clasificarse en el festival.


*Rita Pavone llegó por primera vez a la Argentina en Junio de 1964 y se presentó en el programa de canal 13 "Escala musical".

*Gianfranco Pagliaro nació en Nápoles -Italia- a los 16 años. Sus padres lo traen a nuestro país. Graba un simple con temas de Luigi Tenco y luego graba para el sello Odeon.


*Pepito Pérez nació en Colón y su verdadero nombre es Juan Alberto Leiva. Formó parte del trío Los Veracruces. Debutó en Escala Musical.


*Dean Reed falleció trágicamente el 17/6/86 en Alemania Oriental cuando nadaba en un lago cerca de su casa.


*Palito Ortega grabó a principios de 1961 en el Sello Azteca de Mendoza como Nery Nélson los temas en 78 rpm "La edad del amor", "No te enojes nena", "Cupido" (de Neil Sedaka) y "Mira el arco iris" (de Pedro Lofort).
Todos estos últimos datos fueron envíados para la revista por otro ¡Genio de los recuerdos!, el señor Héctor Bernardi, ¡Mil gracias!


*El tema de “La familia Telerín”, la famosa canción de todas las noches "Vamos a la cama que hay que descansar, para que mañana podamos madrugar", y otros del mago de los sueños, fueron grabados en discos Quinto, que era la compañía disquera de Ricardo Romero y Estela Raval. Ellos producían sus propios discos desde 1964 y en 1966 fundaron su propio sello disquero que con referencia a Los Cinco Latinos se llamó Discos Quinto. Aquella canción que los niños cantaban al ir a dormir, era cantada por Los pibes Latinos, que eran nada más y nada menos que todos los hijos de "Los Cinco Latinos". Ellos hicieron varios LP’s con bonitas canciones y enseñanzas escolares. Algunos discos titulaban "Vamos a multiplicar” por ejemplo con Canela y Los pibes latinos. Canela era como la maestra de la escuela que enseñaba a Los pibes latinos, unos discos entrañables de aquellos finales de los 60'.


*Los cinco latinos: Hay muchos que imitaron a Los 5 Latinos y en especial a Estela. Otros muchos la llaman hoy en día su "maestra" como Paloma San Basilio, Maria Martha Serra Lima, incluso el mismo Sandro por ser de las primeras en surgir como figuras en aquellos principios de los 60's.
(Muchas gracias Richi de Perú)


¿Sabían las historias de algunas canciones?

Historia de Oh Carol:A fines de 1959, el gordito veinteañero Neil Sedaka, -diestro en el piano- luego de su paso por la New York Juiilliard School of Music, lucía entusiasmado con un primer éxito que había conseguido como autor. Fue entonces cuando recordó a la bella Carole King, una chica tres años menor que él que había conocido tiempo antes en el secundario y de la que se había hecho amigo porque en realidad estaba enamoradísimo. Y escribió una canción, (“¡Oh Carol!”), que sería trascendente en su vida, porque lo elevaría a la máxima popularidad y se convertiría en uno de los mayores hits de su prolífica carrera que aún hoy continúa.
Lo que nadie sabía por entonces es que la damita en cuestión, que a los 16 años también estaba comenzando a escribir canciones, era quien luego sería famosa como Carole King, una de las más talentosas autoras e intérpretes de la canción en los años setenta (su álbum Tapestry está considerado uno de los mejores de todos los tiempos). Pero allí no termina la secuencia de casualidades que parece escrita para una serie de TV de dudosa originalidad, porque Carole había comenzado a escribir canciones en los pupitres de los primeros años de la secundaria junto a un chiquilín bajito y tímido que se llamaba Paul Simon.


*REMAKES:
Odol pregunta por cien mil pesos: Este programa comenzó allá por 1956, en Canal 7. Era de preguntas y respuestas. Carlos D’Agostino fue su primer conductor, en el debut, el 4 de Junio de 1956 y también sería el último, el 12 de noviembre de 1980. Si bien Jorge Paz (Jorge De Lorenzo), Blackie y Augusto Bonardo también lo condujeron, los diez años que estuvo al frente Jorge Fontana, de 1964 a 1974, lo convirtieron en su imagen emblemática. La orden de “Minuto Odol en el aire” y la aprobación de “Con seguridad Odol!!!”, dadas por su inconfundible voz, ya forman parte del acervo histórico televisivo. Este programa sí que tuvo varias remakes y es para destacar el éxito que siempre ha tenido con distintos conductores. Entre los ganadores del programa aún se recuerdan las respuestas de Claudio María Domínguez, de ocho años sobre mitología griega, y las de Alberto Marateo sobre pájaros, en 1972. Eran los tiempos en que La Luna elogiaba la blancura de los dientes del Sol y éste respondía sonriente: “¡Ja Ja, me los limpio con Odol!”. Cuarenta años después de este hito, “Tiempo de Siembra” retomaría el éxito de la mano de Pancho Ibáñez, pero ya no sería lo mismo. A mí entender Carlos D´Agostino y Cacho Fontana fueron los que les dejaron su sello al programa. Carlos con su simpatía y Cacho con su carisma y voz espectacular.


*Polémica en el fútbol:Se emitía por Canal 13 por el año 1961. Programa periodístico-deportivo. Tribuna de discusión futbolística, con participación del público, creada por Carlos Fontanarrosa y Alfredo Rutschi (Apo), quienes, asimismo integran su primera dupla de conductores. Puede decirse que es el primer programa de televisión con participación directa del público opinando libremente. Las pasiones futbolísticas estallan cada martes a las 23 hs con las polémicas tan acaloradas propias del fútbol. Colaboran, entre otros periodistas Julio Ricardo y Julio Lagos y el ex futbolista José Zorzenón. Este programa se renueva desde hace casi cuatro décadas. Los conductores en distintas épocas, son el propio Julio Ricardo (Canal 9), Juan Carlos Rousselot (en el 11) y Mauro Viale en la versión de 1999 por ATC. “Si tiene algo que decir en fútbol, venga y dígalo aquí”, era la invitación del programa.



Si Uds. se acuerdan de nuevas versiones de telenovelas, series o películas que ya hayan visto, escriban a susana@latinosinolvidables.com.ar o a susana@radioemociones.com.ar y lo publicaremos en la revista.


*... siempre existieron imitadores de...
*… ABBA…
Llevan nombres tan elocuentes como Abbalanche, Abbalike, Abbamagic, Abbagirls, Abbasolutely Live o Almost Abba o más recientemente AbbaTeens.


*...THE Rollings Stones
Inspirados por otra banda famosa, The Rolling Stones, surgieron The Unauthorized Rolling Stones, Satisfaction, Railing Stains, Rolling Clons, The Counterfit Stones, Strolling Bones, Stolling Rones, The Rollin Stoned y Le Pietre Rotolanti.


*James Dean: El 30 de Setiembre se cumplirán 54 años de la desaparición del actor más recordado de Hollywood: James Dean. Fue protagonista de “Rebelde sin causa”, papel que lo inmortalizó. Su vida fue corta, porque a los 24 años lo sorprendió la muerte un 30 de Septiembre en la ruta, cuando luego de haber sido multado por exceso de velocidad, se estrelló al volante de su Porche Spider plateado, cuando conducía a 170Km por hora.

*Nicolino Locche:

Nicolino Locche “El Intocable” nació el 2 de septiembre de 1939, en Tunuyán, Mendoza, Argentina - Las Heras, Mendoza, Argentina y falleció el 7 de Setiembre de 2005.

Murió a los 66 años, en Mendoza, tras ser internado por una insuficiencia respiratoria. Fue uno de los ídolos máximos del país. Apodado “El Intocable” por su forma de evitar los golpes del rival, esquivando los embates del contrincante permanentemente. Era un boxeador técnico y no de una gran pegada, pero el hecho que no lo pudieran casi tocar con los puños, hacía que el rival se desgaste y se desmoralice totalmente, así cuando llegaba el final de la pelea, Nicolino les ganaba por cansancio y abatimiento psicológico. Nicolino, fue campeón mundial de los Welters Juniors (AMB). Nicolino Loche tenía un récord de 103 victorias (14 antes del límite), cuatro derrotas y una sin decisión. Inició su camino profesional el 11 de Diciembre de 1958. Fue protagonista de “Noches Gloriosas” en el afamado Luna Park. Consiguió el título mendocino ligero, argentino y sudamericano liviano y mundial Welter Juniors de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), éste último el 12 de diciembre de 1968, tras vencer por nocaut técnico a Paul Fuji.


Luego de 37 años, el 25 de agosto de 2005, en una de sus últimas apariciones públicas, recibió el cinturón original de aquella epopeya. Luego de defender exitosamente el título ante el “Morocho” Hernández, Joao Henrique, Adolph Pruitt, Domingo Barrera y Antonio Kid Pambelé Cervantes, el 20 de marzo de 1972 lo resignó por puntos ante Alfonso Peppermint Frazer. Un año más tarde, trató de recuperarlo en Maracay, pero cayó por nocaut en la novena vuelta frente a Kid Pambelé.


El 7 de agosto de 1976, en Bariloche, decidió colgar los guantes frente al chileno Ricardo Molina Ortiz. En los últimos años había sufrido algunos problemas de salud a causa de su adicción al cigarrillo y en agosto de 2004 había sido internado por una neumonía. En pleno apogeo de El Intocable, en 1970, cuando ya había conquistado al público porteño, Chico Novarro escribió letra y música de un tango que prendió rápido: “Un sábado más”. Espectacular e inolvidable. He aquí la letra de la canción y un recuerdo para un grande como Nicolino Locche.

Letra de la canción que escribió Chico Novarro para Nicolino Locche:

Un sábado más, un sábado más,sobre Buenos Aires, un sábado más.
Y entre las bocinas de la procesión, gritan los canillas Crónica y Razón,
esquivando el pique de un auto lavado, la quinta de clavo quieren enganchar.
Total esta noche…minga de yirar,si hoy pelea Locche en el Luna Park.

*Pepe Biondi: El 4 de setiembre, el genial cómico cumpliría 100 años. He aquí un homenaje a uno de los más grandes cómicos de todos los tiempos.

Biondi nació en una cortada de Barracas, pero luego de una breve estadía en ese barrio porteño, la humilde familia de inmigrantes napolitanos terminó subsistiendo en la localidad bonaerense de Remedios de Escalada.En uno de los baldíos que rodeaban la casa de esa familia con ocho niños, se instaló el Circo Anselmo donde Biondi, de entonces 7 años, empezó un tránsito artístico signado por el dolor, los golpes y las amarguras.


Luego fue canillita, acróbata, lustrabotas, repartidor y artista de variedades en cabarets de marineros y con espíritu de superación permanente, a los 16 años, solo y por sus propios medios, aprendió a leer y a escribir.


En 1931 Biondi se presentó en conocidos cabarets como Florida, Maipú Pigalle, el Chantecler, pero fue en el circo Londres donde conoció a quien sería su compañero de espectáculo por alrededor de 20 años: el ruso Bernardo Zalman Ber Dvorkin, más conocido como Dick.Juntos recorrieron desde 1933 la Argentina y otros países de América y Europa, transportando una comicidad que hacia 1941 incorporó el uso de sonoras cachetadas en gags que se hicieron ampliamente conocidos en salas mexicanas, españolas, portuguesas y cubanas.La aclamada dupla se disolvió en 1956 y el argentino fue tentado por Goar Mestre para encabezar "El show de Pepe Biondi" en la TV de Cuba. Dos años después, tras sufrir un secuestro, dejó la isla pero los artistas locales lo despidieron con un gran homenaje en el Teatro Nacional.


De vuelta en la Argentina, Goar Mestre le propuso hacer "Viendo a Biondi", que cada tanto regresa a la TV abierta o de cable y permite reencontrar al artista capaz de desplegar una galería de personajes cotidianos atravesados por el absurdo para así llegar una y otra vez al alma del público.Pepe Curdeles ("abogado jurisconsulto y manya-papeles"), Pepe Galleta ("el único guapo en camiseta"), Pepe Maboleta ("detective privado de la policía secreta"), el gitano Pepe Luis, Pepe Tacañota, Pepe Estropajo ("alérgico al trabajo"), Pepe Miseria, el gaucho Pepe Pampero, Narciso Bello y el Sargento Tom, son sólo a algunas de sus más recordadas criaturas.El ciclo que Canal 13 estrenó los viernes de 1961 a las 21.30, llegó a reunir a unos 80.000 televidentes porteños (con un promedio de rating de 66.2 puntos).La propuesta televisiva de media hora, dirigida por María Inés Andrés, que significó la más grande y notoria consagración de Biondi, la compartió con un elenco integrado por Delfor Medina, Mónica Grey, Gladis Manzini, Jaimito Cohen, Luisina Brando y el cubano Pepe Díaz Lastra.Aunque antes tomó parte en otros cinco filmes, a mediados de la década encabezó dos películas: "El desatrólogo" y "Patapúfete", ésta última con dirección de Julio Saraceni que la señal de cable Volver emitirá el sábado a las 22 a modo de tributo.Para fines de los 60, Pepe -casado desde 1934 con la cantante de tango María Teresa Moraga, conocida como Teresita Maggi y padre de Margarita- había sufrido ya dos afecciones cardiovasculares, y su salud era frágil, por lo que fue dejando la actividad. Biondi murió el 4 de octubre de 1975.

ELVIS: ¿está vivo?

Elvis sigue vendiendo discos y superó la sorprendente cifra de 1.000 millones de discos vendidos desde 1980 segun Rca y desde 1997 segun BMG. Un ícono del rock, lleno de mitos y leyendas

Elvis Aaron Presley es un ícono de la música popular del siglo XX. Inspiró a generaciones tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado como el Rey, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.

El 16 de agosto de 1977 murió a los 42 años y fue enterrado en el jardín de su mansión de Graceland (Memphis), lugar al que acuden cada año miles de sus seguidores.Como figura de culto tiene millones de fanáticos, imitadores y mitos alrededor de su vida y persona.

Te contamos algunos:Elvis está vivo: Incluso aparecieron algunas fotografías borrosas en publicaciones sensacionalistas, que dicen haberlo visto en estaciones de servicio. Alguien dijo que horas después de anunciar su muerte se veía a un hombre con un parecido extraordinario a Elvis sacar un billete de avión para salir del país bajo el nombre de John Burrows, que era el seudónimo que Elvis utilizaba a veces para pasar desapercibido.


Tiempo después y bajo el nombre de Orión, un artista comenzó a cantar cubierto con una máscara para evitar ser reconocido y con una voz muy parecida a la de Elvis.

El que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su lápida y que la familia nunca cobrase su seguro de vida también alimentan las especulaciones.

Elvis murió de sobredosis. Según cuenta Peter Guralnick en su libro 'Elvis, la destrucción del hombre', el cadáver lo encontró su novia de entonces Ginger Alden al ir a buscarle porque no volvía a la cama. Elvis estaba en el cuarto de baño tirado en el suelo con los pantalones dorados del pijama bajados hasta los tobillos y la cabeza enterrada en un charco de vómito en la moqueta. Junto al inodoro había un libro sobre sexo y energía psíquica que relacionaba los astros con las posturas del kamasutra.

Está vivo y en el ejércitoMito. Según la autopsia el hígado estaba considerablemente dañado y el intestino grueso obturado. El uso de drogas había sido parte fundamental en la degeneración de Elvis pero no la causa final. Lo más probable, según los informes, es que el colapso le sobreviniese cuando estaba haciendo esfuerzos en el váter para intentar aliviar el estreñimiento crónico que tenía a causa de todas las medicinas que tomaba, unido a una reacción que le hicieron las pastillas de codeína que se había tomado antes para un molesto dolor de muelas.Consumía todas drogas legales y tenía médicos dispuestos a firmar las recetas que fueran necesarias. Elvis llegó a hacerse un experto en medicina para saber en todo momento qué pastilla tomar.

EIvis no existió. Algunos dicen que Elvis no volvió nunca del servicio militar en Alemania y que murió allí durante unas maniobras, siendo sustituido por un doble que, en algunas versiones es su hermano gemelo (que en la biografía oficial murió al nacer) al que la CIA entrenó para cantar y moverse como Elvis. ¿Flipante? Pues la cosa sigue.

El otro Elvis siguió trabajando para la CIA como informador de movimientos de la Mafia y al final le buscaron una nueva identidad cuando su vida estaba amenazada.La realidad es que sí volvió. Durante su paso por el ejército Elvis se había enganchado a las anfetaminas que los mandos suministraban a los soldados para aguantar las duras maniobras y entrenamientos. Ahí empezó su adicción a la química.

Elvis cantó en españolFue un proyecto cierto, llegó a considerarse. Pero no se concretó.

Elvis está relacionado con Whitney Houston: Jugando a los grados de separación, Elvis y Whitney Houston están relacionados por medio de Cissy Houston, la madre de Withney. Cissy era una de las vocalistas de Sweet Inspiration, uno de los coros que acompañaba a Elvis en directo en Las Vegas y que habían trabajado con Aretha Franklin.

Elvis sigue actuando después de muertoEl programa de televisión 'American Idol' se gastó más de 50.000 dólares para conseguir poner en el escenario del concurso un holograma a tamaño natural del Rey del rock que interpretó a dúo 'If I can dream' con Celine Dion, que se encontraba en el plató.

*¿Se acuerdan de estas publicidades?

A esta lechuguita no le falta nada.
A la cola con Refrescola.
A mi me encanta; usar Abanta
Bajame la caña Carlos
Con los deditos no; con Barrocutina
Dánica Dorada; era para untar
Don Pascual; Don Pascual; nos van a televisar
En tres minutos calentamos el ambiente
Está nervioso; está nervioso.
Sieeete;ete;ete es mi canal.
Guereño es una pompa de jabón; turururu.
Haceme shock
Le pasa algo ingeniero.
Los chicos juegan; juegan y juegan; van de paseo; van a la escuela.
Macanudo; macanudo; macanudo es Mejoral
Modart; Modart; Modart; Modart está de moda y lo que está de moda está en Modart
Momentito; Pluma Pluma
¿Para que le habrán puesto “cabaios”?

*¿Se acuerdan de estas golosinas?

Alfajor Capitán del espacio, Barquillos, Biznique Nevado, Bocadito Angelito Negro, Bocaditos Suchard, Caramelos Capitán Kid, Caramelos Cárpatos, Caramelos Chucola, Caramelos Mu Mu, Chicle Fort, Chicle Globo Plop, Chicle Jirafa, Chicle Yum- Yum, Chocolate Crico, Chocolate Nikke, Chocolatín Milkibar, Chupetín Chupetón, Chupetucho, Fruna, Gofio, Helados Laponia, Helados Tiki, Helados Yelito, Los caramelos Chuenga, Maní con chocolate Alpe, Mini Chiclet´s, Pastillas Anta, Pastillas Frescal, Pastillas Mentex, Pastillas Picanola, Pastillas Renomé, Rellenitas de trineo, Tutuca.

*Ud sabía que la música de la película "Crimen en el hotel alojamiento", fue creada por nuestro amigo y suscripto, el gran cantante Henry Nélson y Oscar Anderle?

Historia de la película:

Crimen en el hotel alojamiento (1974)
Dirección: Leo Fleider
Guión: Diego Santillán
Fecha de Estreno: 14 de marzo de 1974

Intérpretes:
Norma Pons
Mimí Pons
Alberto Fernández de Rosa
Ricardo Morán
Catalina Speroni
Héctor Biuchet
Oscar Orlegui
Cristina Lemercier
Nelly Beltrán
Augusto Codecá
Marta Ecco
Osvaldo Canónico
Elvira Porcel
Triki
Ovidio Fuentes


…Siempre hubo…

…REMAKES DE NOVELAS, SERIES Y PELÍCULAS


*Jacinta Pichimahuida: La famosa maestra también fue encarnada por Silvia Mores, allá por 1967 0 1968. (Información suministrada por un amigo y colaborador suscripto, el señor Aníbal Camperi. ¡Gracias Aníbal!)

*La Rubia Mireya: Fue encarnada dos veces en la pantalla grande por la fabulosa y bella actriz Mecha Ortiz. Fue en 1937 en “Los muchachos de antes no usaban gomina” y en 1948 en La Rubia Mireya. También Susana Campos la personificó en la remake que hizo Carreras en 1969, cuyo protagonista era Rodolfo Bebán y también permitió el lucimiento del gran actor Osvaldo Miranda. Además, María Aurelia Bisutti fue Mireya en una versión teatral de principios de los 80 y Susana Rinaldi protagonizó una telenovela llamada “Mireya, rubia del tango” en el año 1967. (Datos proporcionados también por Aníbal Camperi, que se las sabe todas con respecto a los recuerdos. ¡Muchas gracias Aníbal!)

*Sabían que…? El 24 de Junio se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento del gran mito argentino Carlos Gardel.

* Sabían que…? En 1931 Carlos Gardel y Sofía Bozán filmaron “Luces de Buenos Aires” y que en 1932 Gardel filmó también “Espérame” junto a Goyita Herrero. Además en 1932 filmó “Melodía de arrabal” junto a Imperio Argentina. Y en 1934 filmó dos películas en un año, como “Cuesta abajo” junto a Mona Maris y “El día que me quieras” junto a Rosita Moreno, entre otros éxitos incomparables de aquella época. (Muchas gracias a nuestro amigo y suscripto de la revista Bernardo Savisky por aportar estos datos).

*Sabían que…? Estella Molly no está retirada. Lo último que hizo fue la comedia musical “Club Casino” . Pero eso sí, no la llaman para hacer televisión, a pesar de ser una gran comediante. Su trayectoria se ha apreciado mucho en la película “Fiebre de primavera”, donde se luce mucho, lo mismo que en “Cleoplatra era Cándida”, junto a Niní Marshall. La otra película que hizo fue con Palito Ortega llamada “La familia Hippie”. También Estella ha hecho 200 obras clásicas en Teatro (Teatros como Gral. San martín y Nacional de Cervantes). A pesar de ello, no fue tenida en cuenta ni siquiera para otorgarle un premio Podestá. (Información suministrada por Aníbal Camperi. ¡Gracias Aníbal!)

... siempre existieron imitadores de...

…Los Beatles:

En Tribute City hay registradas 45 bandas que copian a Los Beatles y que llevan nombres como Yesterday, Sargent Pepper, Strawberry Fields, Imagine The Beatles, The Zeatles, The Beatalls, Beat the Meetles, The Mersey Beatles, The Faux Four...

También Los famosos uruguayos “The Sheakers”, imitaron en alguna medida a Los Beatles, pero con mucho respeto y supieron ganarse una cierta fama en las décadas doradas, como grupo sudamericano.

A Los Beatles, no era muy difícil imitarlos con sus vestimentas, trajes con cuello estilo Mao, cabellos con flequillo y guitarras espectaculares, pero la voz no era tan fácil, porque el gran talento de Los Beatles superaba a todo aquél que quisiera imitarlos.


*Chico Novarro:
Nació en la provincia de Santa Fe, en el Pasaje Liniers un 4 de Septiembre y fue bautizado con el nombre de Bernardo Mitnik. De niño, el asma que sufría no le impedía sentarse con sus hermanos en la vereda de su casa, para cantar a coro tangos y otras canciones de moda. Las noches de verano eran testigo de esa pasión por las letras de canciones que Chico y sus hermanos leían de la revista "El alma que canta". Su padre era de origen ruso, su madre rumana de nacimiento y la familia era numerosa y feliz. El mate era una constante en su familia, una costumbre imborrable. Chico acompañaba a su padre para trabajar como zapatero ambulante. La salud de Chico, obligó a la familia a mudarse a Deán Funes, provincia de Córdoba, allí termina sus estudios secundarios y tuvo sus primeras novias. Chico entró al mundo de la música tocando la batería de su hermano Sam, sentado frente a los platillos sentía que las notas musicales brotaban de su imaginación como algo normal y divertido. La radio fue su compañera durante muchos años, también los discos de Gardel en la vieja vitrola, ya que su padre era fanático y alternaba a Carlos Gardel con Rosita Quiroga. Llegó a Buenos Aires por primera vez en 1951, con una rumbera para tocar el bongó, la batería y el contrabajo, pero recién en el año 1960 se establecería definitivamente en la Capital Federal. Chico consiguió su primer trabajo profesional como baterista y años después formó el dúo “Los Novarro”, junto a "Largo" Novarro y allí pegó el salto triunfal, cuando lo contrataron para ser integrante del legendario programa “El club del clan”. A partir de éste programa, no solo se consagró como cantante, se transformó en compositor de temas populares de la música tropical con dos canciones que interpretó y escribió, que lograron ser super hits, “El orangután” y “El camaleón”. Ricardo Mejía, el creador del famoso programa, comenzó a pedir composiciones propias, ya que la mayoría de las canciones eran “covers" de temas traducidos del inglés e italiano. Es así como Chico decidió componer para otros cantantes. Se juntó con Palito Ortega y crearon juntos “Despeinada”, que logró un éxito total con la voz de Palito, luego ambos decidieron componer para Violeta Rivas y lograron otro suceso con “Qué suerte”, que Violeta impuso en el primer lugar del Festival de la Canción en Uruguay. A partir de ese éxito escribió numerosas canciones para Violeta Rivas: “El cardenal”, donde Chico logró reafirmar su fama de compositor, “Mi juramento”, “Besos de papel”, “El muro”, “Soy como soy” y “Deja que sigan” entre otros. Chico Novarro, siguió vendiendo discos con ritmos alegres: cumbias, merengues, pachanga, cha-cha-cha, rumba y mambo, temas como “Qué gente averigua”, “Un sombrero de paja”, “Cumbia bendita”, “La sospechita”, “Filosofito” y tantos otros, lo mostraron como un autor creativo y divertido. Tocó y cantó con todos los grandes de la música, desde su amigo Marty Cosens, el músico Mike Ribas y hasta la actualidad con la dulzura de Silvana Di Lorenzo. Ganó infinidad de premios y recorrió varios países e impuso temas ganadores en distintos festivales de la canción. Cantante, pianista, baterista, guitarrista, arreglador, bongosero, compositor de canciones para el cine y comedias musicales, Chico sigue demostrando ser un grande de la música. El tango lo inspira en composiciones de gran nivel como: “Cordón”, “El ultimo round”, “Nuestro balance”, “Sueño de cupe”, “Milonga del raje”, “Convencernos”, etc. Como creador de boleros dio la vuelta al mundo con creaciones importantes de una inspiración netamente romántica: “Algo contigo”, “Arráncame la vida”, “Como”, “Un sábado más”, “El ultimo acto”, “Cuenta conmigo” y tantos otros más. Sus canciones recorrieron todos los continentes, fue famoso en toda América con temas interpretados en Europa por artistas de primer nivel, Chico no dejó de sorprender, creando diversos géneros. La música popular melódica lo elogió en forma unánime cuando dio a conocer la canción “Carta de un león a otro”, una conversación entre dos leones, que dejó sensible el corazón de un público que lo sigue en forma incondicional. Dueño de un humor inconfundible y un carisma especial Chico Novarro es sin dudas, uno de los compositores más importantes en la historia de la música argentina.

*Juan Manuel Fangio: En 1956, Juan Manuel Fangio, gana su cuarto campeonato mundial de Fórmula Uno, en Monza, Italia.

*Ginamaría Hialgo:
El tema La Boheme, de Charles Aznavour y Jacques Plante lo canta también Ginamaría Hidalgo en francés. La interpretación de La Boheme es la grabación en vivo, en el Concierto de Tokio, a fines de Noviembre de 1976.

*Información envíada por un amigo del retro y suscripto el Dr. Atilio Marino y también por el “REY” del retro el Sr. Héctor Bernardi. Mil gracias muchachos por tamaña información y que los ídolos del retro descansen en paz !!!!

Acabo de leer en las necrológicas de Clarín que falleció ayer 28 de Agosto de 2009, Ignacio A. Mobilio , (yo agrego de memoria que era 1º Horacio Casares luego Rafael Hidalgo de la vieja Columbia)

Cantaba "El manotón" entre otras en su Lp de Columbia, pasando luego a Music Hall
como Casares.Cantó con la orquesta simbolo de Osmar Maderna cuyo director era el
pianista Aquiles Royero (padre del maestringui pianista de Susana Gimenez en su
programa de TV en sus comienzos (antes pianista de los Prados de la CBS ) .

Por otra parte, hace dos meses nos abandonó otro baluarte del tango : Carlos Lazzari que junto a Ernesto Franco eran los primeros bandoneones de Juan Dárienzo a los que Juancito les hacía gestos constantemente durante los tangos y los hacia reír

Dr Atilio Marino


*Elvis Presley:

Les cuento que tengo muchos ídolos, pero uno de los máximos es Elvis Presley. Siempre me fascinó su música, su voz inigualable, su contoneo de caderas, su vestimenta. Y cuando se trata de ver cosas de antes o escuchar por supuesto que elijo la década del cincuenta y sesenta y no me explico por qué, porque no las viví a pleno debido a mi edad, pero para mí -como siempre digo - he tenido un clon, especialmente en la década del cincuenta.

Cuando haciendo “zapping” veo películas de ese estilo, autos de esa época, o escucho música de ese tiempo, enseguida clavo el canal para quedarme como fascinada mirando. El tema es que hace unos años vi un programa de televisión que me dejó petrificada, estaban hablando de la década del cincuenta y hasta el día de hoy recuerdo los relatos espeluznantes.

En un programa conducido por Bill Bixby (el que representaba al Dr. David Bruce Banner en “El increíble Hulk”, ¿se acuerdan?), había relatos de muchas personas diciendo que Elvis estaba vivo y les estoy hablando más o menos de cinco años atrás.

El primer caso: se trataba de un señor que aseguraba haber visto con vida a Elvis a través de una foto. Este señor relataba que había ido con su familia a visitar la mansión en donde el cantante vivía y se sacaron fotos en un banco. Al revelar la foto salió Elvis mirándolos desde atrás de una puerta. Esta familia quedó impactada al ver esa imagen, porque Elvis -que se veía claramente- estaba observándolos con su famoso jopo y su habitual vestimenta como para cantar. Al ver la foto fueron inmediatamente a la casa en donde le habían vendido el rollo y comprobaron que no había ninguna irregularidad. Yo vi esa foto a través de la tele y les juro que sentí un escalofrío terrible que me corrió por todo el cuerpo. Efectivamente parecía ser Elvis que estando muerto observaba a esa familia con su habitual sonrisa socarrona. INCREÍBLE, ¿pero real?

Segundo caso: Luego del primer relato yo estaba congelada frente a la pantalla del televisor, entonces vi como otro señor aseguraba que Elvis estaba vivo, porque se lo había contado su mejor amigo y que -según él- había viajado en un avión con el rey del rock. Este señor relataba que Elvis decidió desaparecer en 1977, -el año de su fallecimiento- y se fue a vivir a una isla paradisíaca lejos del acoso de la gente. Este supuesto Elvis vestía con camisas hawaianas, pelo muy largo y barba de muchos días, pero su voz era la que delataba que, ¡ELVIS ESTABA VIVO!

Seguimos con Elvis y también Bobby Solo, (el italiano que se parece mucho a Elvis cuando canta), este relato lo contó el desaparecido conductor de programas del retro, nuestro querido amigo Danny Colao:

Danny Colao: La enciclopedia viviente

Sigue Danny con sus aportes.

- Danny, contame sobre Bobby Solo.

- En su momento fue el Elvis Presley italiano, su nombre verdadero es Roberto Satti. Tuve oportunidad de hacerle notas en un par de ocasiones en su apogeo y después cuando no estaba tanto en su plenitud. Fuimos a tomar algo a un bar y me dijo:

- ¿Te gusta Elvis?.
- Sí.
- ¡Ah!, bueno, los amigos de Elvis son amigos míos.
- Ojalá, yo hubiera sido amigo de Elvis (risas).

Te sigo contando. Bobby me contó cómo empezó a cantar, él era muy jovencito, tenía 18 años y fue al cine a ver una película de Elvis que se llamaba en Argentina “Prisionero del rock and roll y en Italia se llamó “Il delicuente del rock and roll”. Entonces lo ve a Elvis y regresó a su hogar pensando en él en todo momento, llegó a la casa y vio a su mamá y levantándose el cuello de su camisa le dijo (con voz de Elvis): ”Mamá, pronto, prepárame la cena” y de ahí en más comenzó a ser el Elvis italiano porque Presley era su ídolo. También estaba Adriano Celentano en ese momento que quería intentar ser Elvis, pero el más parecido era Bobby Solo.

-En realidad sí, Bobby para mí siempre fue el Elvis italiano porque tenía la voz muy parecida.

- Sí, mirá tengo un álbum de él cantando en italiano y tenés que pensar dos veces para saber si no es el verdadero Elvis.

*... siempre existieron imitadores de...

· ... Violeta Rivas. Como Chiquita Saldi que tenía una muy linda voz y los temas eran muy parecidos a los que hacía Violeta. Hay una película argentina llamada “Ritmo nuevo, vieja ola”, donde Mercedes Carreras hace de una cantante nuevaolera y canta “Aquellos secretos”. La que dobla su voz es Chiquita Saldi. Las que siempre imitaron a Violeta, tratando de cantar con su estilo y sus gestos fueron -además de Chiquita Saldi-, Simonette, Claudia y Valeria Lynch antes de ser famosa. (Si quieren saber más de Violeta, pueden navegar en la p[agina de ella: http://www.violetarivas.com.ar/).

* ... Elvis Presley. Así fue Bobby Solo. No es que lo quería imitar, pero era tanta su admiración que casi sin querer lo hacía. Aparte tenía la voz muy parecida a Elvis y hasta he escuchado canciones de Bobby Solo que me costaba distinguir si el que cantaba era Bobby o era Elvis. También se dice que Adriano Celentano lo quería imitar, pero como Elvis no hay ninguno. Tampoco diría que la voz de Johnny Tedesco era parecida a la de Elvis, pero sí lo imitaba en su estilo, en sus movimientos de caderas, en su peinado, en sus vestimentas. Y finalmente Sandro. Tenía una voz maravillosa en su juventud que dejaba atónitas a sus admiradoras. Se dijo de él que era el “Elvis criollo”, y algo de eso había, con sus contoneos de la pelvis, su jopo, su manera de expresarse en el escenario, pero estimo que era mucha la admiración que Sandro tenía hacia Elvis, es por eso que los periodistas de la época lo veían como la reencarnación de un Elvis latino.

*Carlitos Balá:

Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro.

Biografía:

Carlos Salim Balaá, descendiente de inmigrantes sirio-libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy.
Su nombre
El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró que su hijo había ganado.[1]
Carrera artística
En sus inicios y a modo de práctica realizaba monólogos y hacía gracias a los pasajeros de la línea de colectivos 39 (transporte público de Buenos Aires), que le sirvió para ponerse ducho y desarrollar el coraje para establecer contacto con el público.
Después se fue a probar en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, quien lo integró en su equipo y lo reservó en la revista "Dislocada", y luego realiza giras por el interior. Siendo muy joven integró un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron "Los tres...", por Radio El mundo, con la locución de Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en "El show de Andy Russell", luego protagonizaron "¡Qué plato!", y estuvieron juntos hasta 1960.
Posteriormente y después de haber celebrado unos cuantos éxitos con el mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera en forma individual, logrando Balá afirmarse muy sólidamente en el mundo del espectáculo, convirtiéndose en una figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en épocas de sus respectivas infancias.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical" en canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por canal 9 y en "Calle Corrientes", por canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, conscripto del siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en canal 9 lo contratan para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es contratado por canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", donde actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de Nicolas Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá".
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras.
En 1979 es contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta, por ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados de la bondad". Luego es convocado por ATC. Ese mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como mejor programa infantil., en 1988 el programa pasa a canal 2. Ese mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duro poco tiempo. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo", por canal 13.
Actualmente realiza giras por el interior con su circo. En 2009 acompañó a Piñón Pijo en su show.

Gags:

Su marca registrada es su "flequillo", y sus "frases celebérrimas" (muy pegadizas), que él repite en gags:
P: ¿Qué gusto tiene la sal? R: Salado
Ea-ea-ea pe-pé
Sumbudrule (mientras inadvertidamente colocaba su mano por detrás de la nuca de sus oponentes como una araña, en señal de burla o disgusto, aunque sin posarla sobre su cabeza)
P: El chupete es... R: "Feo" (diálogo con los niños que asistían a su programa, que ayudó a muchos progenitores y niños a que estos últimos dejaran el chupete).
"¡Mirá cómo tiemblo!" (ante un enemigo que en realidad era temible)
¿Mamá, cuándo lo vamo' ? (caracterizado como niño, indicando aburrimiento)
"¿Un gestito de idea?"
Fabulósico y palabras de forma similar terminadas en "ósico" o en general esdrújulas inventadas a partir de palabras graves.
"Está un kilo y dos pancitos".
"Más rápido que un bombero".
"Seriola (modo de afirmación irónica inventado por él mismo) con techito por si llueve".
"Zazaza zazaza".
"Te pasaste, Petronilo, pegá la vuelta", habitualmente seguida por "La Argentina te queda chica, comprá dos números más".
"Señoras, señores y por qué no lactántricos, tengan ustedes muy buena imagen" (La frase incluye una versión específica de la creación de neologismos esdrújulos.)
"Ya mismo y sin cambiar de andén"
P: Ta-ta Ta-ta-tá R: "Ba-lá"
Quedese tranquilo y duerma sin frazada
Riñones (mientras con el indice se tocaba la cabeza)
Que lindo... (mientras inclinaba la cabeza)
Pero escucheme una situacion señor (cuando discute con alguien y quiere explicarse)
Que suerte para la desgracia
Pero ves que no se puede dar confianza
En la TV, Carlitos tenía un amigo invisible: el perrito Angueto, con quien desarrollaba un sketch en el que el perro lo arrastraba a su antojo. Hizo también famosas bromas telefónicas, el trío acrobático Los Malerva, El Indeciso, Petronilo —el paisano ingenuo que tras ser engañado por un estafador callejero, y aún creyéndose beneficiado por la fortuna remataba: "Petronilo, la Argentina te queda chica, pedí dos números más"—, El mago Mersoni (al que los trucos siempre le salían mal) y Don Generoso, un estereotipado judío del barrio del Once que preguntaba el precio de algún artículo diciendo: "¿cuánto doile?".
Curiosidades
Trabajó en filmes, muchos notables como Canuto Cañete Detective Privado, Canuto Cañete conscripto del siete, y Canuto Cañete y los cuarenta ladrones, todas en los 1960s con guiones de Abel Santa Cruz y en otras películas familiares que por lo general se estrenaban al inicio de las vacaciones escolares argentinas. Fue partenaire de varios filmes de Palito Ortega a principios de los 1970s. Hizo grandes giras teatrales por Argentina, con suceso en Mar del Plata. Durante algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo.
En los años previos a la televisión por cable, Balá tenía un programa semanal, llevándolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitán Piluso y Pepitito.
El lider del grupo de rock Los Piojos, sale a bailar con una careta de Carlos Bala en la cancion titulada El balneario de los doctores crotos.

Filmografía:

Tres alegres fugitivos (1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
Un loco en acción (1983)
Cosa de locos (1981)
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Locos por la música (1980)
Vivir con alegría (1979)
La carpa del amor (1979)
Las locuras del profesor (1979)
El tío Disparate (1978)
Brigada en acción (1977)
Dos locos en el aire (1976)
Somos los mejores (1968)
¡Ésto es alegría! (1967)
La muchachada de a bordo (1966)
Canuto Cañete, detective privado (1965)
Canuto Cañete y los 40 ladrones (1964)
Canuto Cañete, conscripto del siete (1963)


Televisión:

C omo vos y yo
Son de diez
A jugar con Teddy y Carlitos Balá
El circo de Carlitos Balá
El circus show de Carlitos Balá
Sábados de la bondad
El show de Balá
El flequillo de Balá
El clan de Balá
El soldado Balá
Balabasadas
Balamicina
El show super 9
Telecómicos
El show de Paulette Christian
El show de Antonio Prieto
La telekermese musical
¡Qué plato!
El show de Andy Russell


*El 11 de Agosto de 1935, debuta en River Plate, José Manuel Moreno, integrante de La Máquina

*Letra de SHIMAN CHUNU TAKARA (tema cantado por Bárbara Bourse en japonés con producción de Félix Pando y Ricardo Bianchi)


No sabría decir cuántas cosas conozco
del cielo de esta isla donde nací
las estrellas que brillan,las nubes que se deslizan
si me preguntan los nombres, no los sé

Pero de lo que estoy seguro,es que conozco más que nadie
el cielo que me vio llorar y me vio reír

Hay cosas que en los libros no están escritas
hay algo muy preciado aquí
y eso es el tesoro del isleño

No sabría decir cuánto conozco
del mar de esta isla donde nací
no sé qué es lo que podría hacer
con los corales que se contaminan
y los peces que van desapareciendo

Pero de lo que estoy seguro,es que conozco más que nadie
a este mar que va cambiando poco a poco
mezclándose con la arena y moviéndose con las olas

Hay cosas que ni la televisión ni la radio podrán transmitir
hay algo muy preciado aquí
y eso es el tesoro del isleño

No sabría decir cuánto conozco
de las canciones de esta isla donde nací
ni siquiera sé el significado de las palabras
del Tuburaama y el Densaa bushi


Pero de lo que estoy seguro,es que conozco más que nadie
esta canción que se puede escuchar
en las noches de festejos y mañanas de festivales

Hasta el día que tenga que despedirme de la isla
quisiera conocer profundamente más cosas preciadas
que son el tesoro del isleño.


* Shimanchu: palabra okinawense que literalmente significa isleño? (shima en japonés y okinawense) = isla? (hito en japonés y nchu en okinawense) = personaShimanchu es una palabra que no solo significa isleño,es una expresión con muchos sentimientos,que significa ser de Uchina (Okinawa),ser uchinanchu(okinawense).Por eso,ser shimanchu es sinónimo de uchinanchu.

Esta canción de ritmo alegre,no es más que una crítica a la política,a la historia y a la sociedad.La primera estrofa se refiere a la cruenta historia de la guerra en Okinawa y que los libros de Historia no cuentan.Y la segunda estrofa habla sobre el mar,contaminado ya sea por el poco control, por nuestras queridas bases militares y por la mala educación de los turistas .

* Un 1 de Agosto de 1960 Chubby Checker estrena "The Twist".

*Greco**, su nombre original es Carlos Alberto Burlet. Nació un 20 de agosto de 1946, orgullosamente en la provincia de Buenos Aires, Argentina; en la ciudad de San Pedro, a 170 km. de la Capital Federal.
A los pocos meses su familia se fue a vivir a la ciudad de Avellaneda. Su equipo favorito es independiente del cual es muy fanático.
Nos cuenta Carlos Alberto, que antes de empezar a hablar, empezó a cantar porque su padre para hacerlo dormir, le cantaba; “Luna, lunera”.
Recuerda con sonrisa que a los 7 u 8 años no podía salir a la calle a hacer un mandado a su mamá, porque siempre se demoraba ya que en la pizzería de la esquina lo invitaban para que cantara y le pagaban la pizza. Como se demoraba tanto, su madre preocupada salia a buscarlo.
Orgulloso cuenta que su papá Carlos y su mamá Maruca, lo apoyaron desde niño en el canto y lo llevaban a cuanto programa de radio había, para ver a sus ídolos.
Así creció y a la edad de 13 años forma su primer grupo, "Los Buhos", inspirados en Los Beatles. Este grupo lo forma con amigos del barrio, donde él, era el cantante. Tocaban en cumpleaños, fiestas, asaltos y camping de zonas cercanas A los 2 años se separa del grupo.
El director del grupo "Los Comandantes" lo vé en un ensayo y lo contrata para cantar con ellos y se queda casi un año.
" Rudy Machado" lo tienta para ser el cantante de su orquesta, entonces acepta y salen de gira por todo el país. Al año es contratado por "El Gaitero Colombiano".
En pleno éxito debe dejar las giras porque tiene que hacer el servicio militar. Le toca 2 años de marina, pero hace solo 1 año, gracias a una hepatitis que lo tuvo convaleciente y a la simpatía que le tenía su jefe, por ello lo dejaba salir los fines de semana para actuar.
Al terminar el servicio militar, piensa seriamente en dedicarse a cantar como solista y graba con sus ahorros una maqueta con 2 temas. Los presenta a la Compañia, "Emi".y a las 24 horas estaba firmando su primer contrato.
Decide cambiar su imagen. Y se deja barbita y bigote , tipo candado, y por el parecido al pintor español, su nariz aguileña, su cara delgada y sus manos alargadas, la compañía lo apoda, "El Greco".
Así nace el; * greco*. el primer baladista de esa época, de una apariencia diferente.con una voz y una fuerza interpretativa muy importante, logrando colocarse primero en los rankins de América latina y apodándolo; “La voz varonil de América”.
Eran finales de los 60 y graba el tema; "Alza tu copa, brindemos por el adios", siendo un éxito total en ventas.
Su consagración final, la obtuvo cuando sale primero en favor del público, pero segundo en la votación, en el tercer Festival Buenos Aires de la canción, en el año 1968 , con el tema; "La nave del olvido". La trasmisión sale vía satélite para toda América y se destaca por su voz, su fuerza y su gran personalidad.
Comienza así una carrera sin parar. Su primer gran gira, en el año 1971, la comienza, nada mas y nada menos, que presentándose en el “Carnaggie hall” de Nueva York. Todo Estados Unidos, América y Europa. Le siguen éxitos como, "Haré un mundo para ti", "Abre tus brazos", “Volver hacia atrás”, "Porque te quiero tanto", “Una tarde de lluvia”, "Ámame un momento, por favor", etc.
En el año 1973, filma la película, “He nacido en la Ribera”. junto a Susana Giménez, Arturo Puig, Ricardo Darín y otros donde el tema principal y las canciones son de su autoría.
Además, produce unas canciones para la vedete, Ethel Rojo en la película, “La noche viene movida”.
El Director norteamericano Charly Gray; que viene a montar la obra musical; “Jesucristo superstar” a Buenos Aires lo ve en un bar al lado del canal 9 y le dice a Alejandro Romay, (dueño de dicho canal y con quien tenia exclusividad Greco por varios años) que lo quiere para hacer el papel de Judas, porque da justo el perfil que necesita para esa obra. La obra es un éxito, pero lamentablemente para algunos grupos opositores a la versión de la obra, le ponen una bomba al teatro. Alejandro Romay dueño del teatro decide levantarla.
Le siguen varias fotonovelas, para la revista ,”Anahí”, junto a primeras actrices, dirigidas por Rolo Puente, y también protagoniza fotonovelas en Ecuador.
Firma exclusividad con el director de canal 9, Alejandro Romay, por varios años más, donde gana su primer “ 9 de oro” y sigue hasta finales de los 70. Al cambiar la música en los 80, hace un paréntesis en su carrera.
Se radica unos años en Estados Unidos y se dedica a las producciones discográficas, donde sus obras son grabadas por artistas nacionales e internacionales.
A comienzos de los 90, hace la última producción de los nuevos Parchis y produce grupos de cumbia y salsa.
A fines de los 90 gracias a un éxito como, “La cumbia del garrote”, que estalla en México, Estados Unidos y resto del mundo el director Alejandro González Iñarritu de la película; “Amores perros” y Gustavo Santaolalla se interesan y piden su autorización por la obra, para incluirla en la película .
Sony Music de México lo contrata y se radica por 7 años allí, produciendo para artistas mexicanos, y tambien para los radicados en el exterior.
A principios del 2000, un empresario interesado en “ la música del recuerdo “ convoca a atistas de los 60 y 70, para hacer giras por toda América, Estados Unidos y Europa.
Es así donde comienza nuevamente a cantar en los grandes teatros y escenarios del mundo, llevando sus éxitos inolvidables y que su público sigue recordando ya que siempre toma en cuenta; “que la memoria es el refugio del recuerdo”.
Al día de hoy , *Greco* se reparte entre sus giras internacionales y sus producciones.

willians montoya


*Juan Francisco Verdaguer (conocido simplemente como Juan Verdaguer, cómico) (Montevideo, 30 de julio de 1915Santiago de Chile, 14 de mayo de 2001) fue un humorista uruguayo que tuvo una destacada actuación en los escenarios de Latinoamérica, en especial de Argentina.

Nació en Montevideo en el seno de una familia circense. Su padre, Lindolfo Verdaguer, era equilibrista y Aída, su madre, acróbata. Llegó a Buenos Aires con su familia cuando tenía 6 meses de edad. Realizó sus estudios primarios en el colegio Juan Enrique Pestalozzi. Había estudiado violín, y también trabajó con su padre en el circo.
Juan Francisco debutó en 1932 en Cruz del Eje, Córdoba, en la pista del circo Continental, propiedad de la familia. A los 20 años viajó a Brasil donde trabajó con el circo de los hermanos de su madre realizando equilibrismo. A partir de la década del 40” participó en el casino Da Urca, en el varieté, y en Brasil, luego viajó a Chile, y tras una larga gira recaló en Estados Unidos realizando el mismo trabajo. En 1950 se radicó en México y en el famoso local “El patio” realizó el mismo número, después regresó a Buenos Aires y se dedicó al teatro de revistas, especialmente en el teatro Maipo.
Su número consistía en permanecer en el último travesaño de una escalera de hoja única de cinco metros de largo: "Para hacer esta prueba no debo comer. Y para poder comer debo hacer esta prueba". Completaba el acto tocando Czardas, de Vittorio Monti o La Cumparsita en su violín: "El violín me salvó de muchísimas situaciones porque al principio tenía que empeñarlo seguido. Tantas veces que el hijo del prestamista tocaba mejor que yo".
Pasó algún tiempo en Río de Janeiro, Brasil, donde adaptó su número a la elegancia propia de los lujosos casinos en los que actuaba.

Trabajó en Nueva Orleans, Estados Unidos en espectáculos de varieté. Fue allí cuando una noche, mientras tocaba Me vuelves loco en su violín, se le rompieron dos cuerdas, y tuvo que improvisar. Allí se hizo evidente su original veta humorística, caracterizada por la sutileza cerebral, el absurdo inesperado y el impecable manejo de palabras, tiempos y silencios: "De mis padres, a través de incontables itinerarios trashumantes, aprendí que lo que llega al íntimo espíritu del público tiene un eco más perdurable y efectivo que lo epidérmicamente festivo".
Realizó exitosas presentaciones en Estados Unidos, México, Perú, Panamá, Chile, Uruguay, Brasil y Australia, Fue en el México de los años 50 donde tuvo su primera gran experiencia teatral como protagonista de Blum, que en Buenos Aires había hecho Enrique Santos Discépolo. "No quise copiar las indicaciones que sobre él quisieron darme. Lo hice como lo sentía y afortunadamente resultó un éxito". Fue la obra de mayor duración en un escenario azteca; una placa de bronce en el hall del teatro rememora el notable éxito.

En 1951 fue contratado por Carlos A. Petit para participar en un espectáculo revisteril del teatro Comedia. Actuó en los teatros El Nacional, Tabarís, Sans Souci y de la Comedia, entre otros.
Seguidamente recibió una invitación del director cinematográfico Mario Soffici para ser el protagonista masculino de la película dramática Rosaura a las diez, que tuvo excelente repercusión económica y artística.

Poco después conoció a Goar Mestre quien lo contrató para trabajar en la televisión argentina, en donde debutó en 1961 con su espectáculo Este loco, loco hotel, en el entonces nuevo Canal 13 de Buenos Aires. Comenzaba su programa con un "señor, señora, no tiene que sintonizar su televisor... mi cara es así".. Durante más de dos décadas actuó en televisión en programas como “Risas y sonrisas”, junto a Nelly Beltrán, también realizó monólogos y papeles cómicos.
En 1981 recibe un diploma al mérito de la fundación Konex.

Participó en once películas cinematográficas. La primera fue la comedia musical de 1951 Locuras, tiros y mambo, acompañado por el grupo Los Cinco Grandes del Buen Humor. Le siguieron Marido de ocasión (1952), La edad del amor (1954) y Estrellas de Buenos Aires (1956). En 1958 hizo la mencionada Rosaura a las diez, sobre la novela de Marco Denevi, donde su dramática composición de un oscuro pensionista llamado Camilo Canegato le valió la aclamación del público y de la crítica. La siguieron las comedias La herencia de 1964, junto a Nathán Pinzón y el aún desconocido Alberto Olmedo, y Cleopatra era Cándida con Niní Marshall, donde se afirmó en su perfil humorístico. Ese mismo año intervino en La industria del matrimonio. En 1969 protagonizó la muy sofisticada Kuma Ching. En 1980 hizo La noche viene movida.
Muchos años después, en 1998 filmó la que sería su última película: El amateur.
Consideraba al legendario Pepe Arias, como "el mejor humorista" del país. Destacaba especialmente que, "siendo un hombre culto, hizo un humor bien porteño con el hombre común".
En 1999 participó de una fallida temporada de revista en el Teatro Astros con Reina Reech. Al poco tiempo emprendió una gira por Chile, Colombia y Miami.
El último espectáculo lo brindó a comienzos de 2001 junto a sus amigos Mario Clavell y Carlos Garaycochea con la obra Masters. Allí, en el auditorio del Hotel Bauen, Verdaguer se reía de las trampas que le jugaba su memoria. después recorrió algunas ciudades para realizar monólogos y con su salud bastante deteriorada se presentó por última vez en el teatro San Nicolás.
Falleció el 14 de mayo de 2001 a los 85 años de un ataque cardíaco en Santiago de Chile.

Filmografía:

El amateur (1998)
La noche viene movida (1980)
Kuma Ching (1969)
La industria del matrimonio (1964)
La herencia (1964)
Cleopatra era Cándida (1964)
Rosaura a las diez (1958)
Estrellas de Buenos Aires (1956)
La edad del amor (1954)
Marido de ocasión (1952)
Locuras, tiros y mambo (1951)



*Paul Anka (n. Ottawa, 30 de julio de 1941) es un cantante, compositor y actor canadiense nacido en el seno de una familia de origen libanés.

Su formación musical es breve: estudió piano con Winnifred Rees y teoría con Frederick Karam, en cuyo coro cantó en la iglesia siria ortodoxa San Elías Éxito temprano
Animado por sus padres, grabó su primer single I Confess (Confieso) a la edad de 14 años. En 1957 marchó a Nueva York donde hizo una audición para ABC (American Broadcasting Company) con la canción Diana, la cual había escrito para su antigua niñera. Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos. Diana es uno de los discos de 45 R.P.M. mas vendidos de toda la historia.
Su talento va más allá del canto, destacándose como compositor de temas como el gran éxito de Buddy Holly It Doesn't Matter Anymore o el tema del show de Johnny Carson, Tonight Show.
Durante los años 60, Anka trabajó como actor de películas, además de escribir canciones de éxito como Lonely Boy. Luego, en Las Vegas, se convirtió en uno de los primeros artistas de música pop que cantaban en los casinos.


Tras más de 10 años sin obtener nuevos éxitos, en 1974 formó un duo con Odia Coates, y grabaron el exitoso tema Having My Baby, que llegó a la cima de la audiencia. Anteriormente a esto, en 1972 la canción "Jubilation" es un gran hit mundial y en 1979 "Toi E Moi" con Mireille Mathieu también. Aparte de esto, la canción "My Way", adaptada por Anka, se convierte en un clásico mundial grabada por muchos artistas como Frank Sinatra. Muchos años después, él mismo graba una versión de ella a dúo con Julio Iglesias.
En 1990 Anka se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos. Regresó luego a su ciudad natal donde compró parte del equipo de hockey local, los Ottawa senators. En 1999 viajó a Líbano, para cantar en el Foro de Beirut a sala llena.


Entre otras distinciones, Paul Anka fue nombrado para el Salón de la Fama del Music Hall de Canadá y además fue elegido para el Paseo de la Fama de Hollywood.
Matrimonio
Anka se casó con Anne De Zogheb, hija de un diplomático libanés en 1963. La relación llegó a su fin en el año 2000. De este matrimonio tiene cinco hijas: Amelia, Anthea, Alicia, Amanda (esposa del actor Jason Bateman) y Alexandra.


Discografía Parcial :

2007: Classic Songs - My Way
2005: Rock Swings # 9 UK
1989: Somebody loves you
1983: Hold Me Till The Morning Comes
1975: Times of Your Life
1974: Having My Baby (duet with Odia Coates)
1974: I Don't Like to Sleep Alone (duet with Odia Coates)
1974: One Man Woman/One Woman Man (duet with Odia Coates)
1961: Tonight My Love, Tonight
1959: It's Time to Cry
1959: Lonely Boy
1959: I Miss You So
1959: (All of A Sudden) My Heart Sings
1959: Puppy Love
1959: Put Your Head on My Shoulder
1958: Crazy love
1958: You Are My Destiny
1957: Diana

*The Carpenters:

El primer lp de The Carpenters se grabó en A&M records en 1969.
Primero se editó con el nombre "Offering" luego se relanzó el 9 del Octubre de 1969
como "Ticket to ride"
El segundo lp "Close to you" se lanzó el 19 de agosto de 1970.
El tercer lp "Song for you" se editó el 22 de junio de 1972
El cuarto lp "Ahora y entonces" el 1 de mayo de 1973
"The singles" 1969 -1973 se editó el 9 de Noviembre de 1973
"Horizon" se editó el 6de Junio de 1975
"A kind of hush", su lanzamiento fue el 11 de Noviembre de 1976
"Passage" editado el 23de Setiembre de 1977
"Christmas portrait" editado el 13 de Octubre de 1978
" Made in America" se lanzó el 16 de Junio de 1981
"Voice of the heart" editado el 18 de Octubre de 1983

Originalmente los primeros lps, acá en Argentina los editó Emi Odeón, luego Made in America. Voice of the heart los lanzó CBS. Actualmente Universal Records tiene los derechos de edicióndel material de cd y dvd. Recomendado Carpenters Gold dvd. Jorge Marcelo Baña(músico/coleccionista) Mil gracias Marcelo

¿Ud sabía que los temas de el Grupo Séptima Brigada, Juan Camelo y Paco Camorra, fueron esscritos por Diego Chamorro fundador de Katunga?

Ricardo Ceratto: naciò un 18 de julio de 1939 en un sitio llamado Loma Alta, Santa Fe, Argentina.
Fue uno de los grandes talentos de la música romántica. Sus éxitos han dado la vuelta al mundo, sobre todo en el ámbito latino. En los años de su juventud incursionó en la línea de ídolos inolvidables como Leo Dan, Palito Ortega y otros de su generación.
A nivel internacional trascendió con el tema "Yo solo canto por cantar" que interpretó Nidia Caro en el Festival de la Otique se realizò en San Juan de Puerto Rico. Con ese tema Ricardo Ceratto llegó a México en donde desarrolló una intensa actividad artística, cantando, grabando y componiendo melodías que fueron auténticos hits como "el sol nace para todos","Es asi la vida","Me estoy acostumbrando a ti","Exceso de equipaje","Que mas dá","Meva,me va" entre otros.
Al comienzo de los 80, Ricardo Ceratto tuvo la ocurrencia de componer canciones a varios estados y ciudades de la Repùblica de México, logrando acceder a la cima con alguna de ellas.

Sus restos descansan en Santa Fe debido a que Loma Alta no posee cementerio. En el lugar donde Ceratto nació existe un museo con sus pertenencias traídas desde México después de su muerte.También hay una calle con su nombre. Ricardo Ceratto falleciò el 29 demarzo de 1995 en Santa Fe, Argentina. (Muchas gracias por este aporte, a Omar Bonardi, concutor de programa del retro en Cnel Pringles - Santa Fe)

El miércoles 13 de agosto de 1969 (hace 40 años) TORMENTA graba en los estudios RCA Victor Argentina su 1er simple "CEBANDO MATE", CON LAORQUESTA de HORACIO MALVICINO. (Aporte de Marcelo Bagña, coleccionista del recuerdo y admirador de Tormenta)

El 10 de Julio de 1964, Mary Quant presenta la minifalda

El 10 de Julio de 1985, Coca Cola anuncia el retorno a su fórmula tradicional

El 13 de Julio de 1997, Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo actúan en Barcelona ante 72.000 espectadores

El 14 de Julio de 1962, la Miss Argentina Norma Nolan es elegida Miss Universo

El 14 de Julio de 1972, el cantante Raphael se casa en Venecia con Natalia Figueroa

El 14 de Julio de 1986, Paul McCartney lanza "Press"

El 14 de Julio de 1989, se produce el estreno de la 16ta. película de James Bond "License to Kill" (“Licencia para matar”)

El 16 de Julio de 1969, se lanza el Apollo 11 (transporta hacia la Luna a los astronautas estadounidenses Edwin Aldrin, Neil Armstrong y Michael Collins

El 17 de Julio de 1974, John Lennon es obligado a abandonar Estados Unidos en el término de dos meses

El 17 de Julio de 1975, Ringo Starr se divorcia de Maureen Cox

El 17 de Julio de 1968, se produce el estreno en Londres del film "Yellow Submarine

El 17 de Julio de 1989, Paul McCartney lanza "This One”

El 8 de Mayo de 1970 sale a la venta el álbum "Let it be", de los Beatles

El 9 de Mayo de 1962 Los Beatles, firman su primer contrato con la companía EMI

El 9 de Mayo de 1971 Carlos Monzón retiene su corona mundial al vencer por abandono al italiano Nino Benvenutti

El 20 de Mayo de 1923 River Plate estrena su estadio de fútbol de Alvear y Tagle

El 21 de Mayo de 1939 el delantero español Isidro Lángara llega al país por la mañana y a la tarde debuta en San Lorenzo haciéndole 4 goles a River (4-2)

El 24 de Mayo de 1989 se estrena "Indiana Jones y la Ultima Cruzada", film de Steven Spielberg

El 25 de Mayo de 1901, se funda el club A. River Plate, en su antigua ubicación del barrio de La Boca.

El 25 de Mayo de 1938, se inaugura el estadio del club River Plate del barrio de Núñez

El 25 de Mayo de 1940 Boca Juniors inaugura su nuevo estadio de fútbol: la "Bombonera"

El 26 de Mayo de 1994,Michael Jackson y Lisa Marie Presley se casan en República Dominicanae rock.

El 27 de Mayo de 1933 se estrena la película "Los tres chanchitos" de Walt Disney.

El 27 de Mayo de 1949 se casan la actriz estadounidense Rita Hayworth y el príncipe heredero de la India Alí Kan.

El 27 de Mayo de 1969 comienza la construcción de Walt Disney World, en Orlando, EE.UU.

El 1 de Junio de 1938 se comienza a publicar la historieta "Superman".

El 2 de Junio de 1973 el boxeador argentino Carlos Monzón vence a su retador al campeonato mundial, Emile Griffith.

El 4 de junio de 1946 Juan Domingo Perón asume la Presidencia de la Nación Argentina.

El 4 de Junio de 1952 Juan Domingo Perón asume por segunda vez la presidencia de la Nación Argentina.

El 4 de Junio de 2002 Woody Allen, recibe el premio Príncipe de Asturias de las Artes

El 6 de Junio de 1947, Eva Duarte de Perón parte rumbo a Europa por vía aérea.

El 7 de Junio de 1949, Adolfo Pedernera se va a Colombia y empieza el éxodo del fútbol argentino

El 8 de Junio de 1947, llega a Madrid Eva Duarte, esposa del presidente argentino Juan Domingo Perón.

¿Sabías que un 9 de Junio de 1934, hace ya 75 años nacía El Pato Donald ?

El Pato Donald, uno de los personajes más célebres de Walt Disney, celebra hoy sus 75 años, siempre luchando contra la adversidad con la torpeza que lo caracteriza. Apareció por primera vez el 9 de junio de 1934 en un cortometraje de la serie Silly Symphonies , "La gallinita sabia", adaptada de un cuento ruso.
Creado por Disney para servir de contrapunto al siempre irreprochable Mickey Mouse, tuvo su propia serie de historietas en 1936 y, al año siguiente, protagonizó su primer corto. Pronto se le sumaron sus sobrinos Hugo, Paco y Luis y la fiel Daisy. En 1943, ganó un Oscar y durante la Segunda Guerra peleó contra los nazis en un corto para levantar la moral aliada.
Donald, cuyo segundo nombre es Fauntleroy, terminó protagonizando más historietas que el propio Mickey: 128. Por el aniversario, se planean libros y especiales para devolverle el candelero al cascarrabias más simpático de Disney.